山海同行录｜构建一种讨论的场域：2025山海计划内部展映交流·北京场回顾

摘要：从记录拍摄现场的「山海片场」，到书写电影节展见闻的「山海映画记」，羊城晚报“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称“山海计划”）与深度电影媒体合作伙伴「导筒directube」持续追踪青年影人的创作足迹，推出聚焦于创作中段的陪伴专栏——「山海同行录」（MaP

山海同行录

MaP Log

从记录拍摄现场的「山海片场」，到书写电影节展见闻的「山海映画记」，羊城晚报“向山海走去”青年导演创作扶持计划（简称“山海计划”）与深度电影媒体合作伙伴「导筒directube」持续追踪青年影人的创作足迹，推出聚焦于创作中段的陪伴专栏——「山海同行录」（MaP Log）。

从剧本围读到前作交流，从驻地创作到联合展映，“山海计划”始终见证着每一届青年导演之间自然而生的联结与互助。「山海同行录」正是这一历程的延续——它聚焦于短片创作中那些尚未完成却充满生机的时刻：粗剪的摸索、试映的回响、定剪前的抉择。我们试图将创作途中那些“进行时”的片段转化为可供观察的纪录，当那些未完成的片段、不确定的尝试被真诚分享，创作便不再是孤身行走，而成为一场彼此照见的同行。「山海同行录」——以创作之名，与你同行。

2025山海同行录

构建一种讨论的场域：

2025山海计划内部展映讨论·北京场回顾

“山海计划”是由羊城晚报报业集团于2023年发起主办的，面向海内外优秀华人青年导演的大型人才扶持项目，致力于挖掘、孵化、选拔和培养新生代影像创作力量。自启动以来，该计划已成功扶持32位青年导演，完成29部短片拍摄制作。这些作品不仅跨越山海，深入广州、深圳、香港、惠州、江门、湛江、清远、汕头、潮州、梅州等岭南城乡，更以普通话、粤语、潮汕方言、雷州方言等多重语言，讲述在地故事。青年导演们通过岭南文化主题短片的创作，将个人对土地的思索呈现给国际观众，以影像为媒介，回应世界对中国故事的关注。这些作品先后在法国、俄罗斯、日本、新加坡、马来西亚等地展映交流，并于多个国际电影节展中收获荣誉。

近期，2025“山海计划”十强短片已陆续完成拍摄，全面进入后期制作阶段。11月中旬，继广州试映场之后，组委会于北京导筒空间举办本年度十部短片的内部观影会，邀请主创通过线下与线上结合的方式全程参与。延续去年创设的内部座谈形式，本次活动同样摒弃虚与委蛇的客套，回归以作品为本的初心。现场氛围热烈、直言不讳，创作者们在互信基础上彼此启发、共商改进，构建出一个专业、直接且充满建设性的交流场域——这也正是“山海计划”始终致力营造的创作生态。

作品初现：从粗剪到趋近成型

镜头掠过港深的边界、广州的街巷、惠州的江边、中山的小道……青年导演们以多元语言与视角，展开风格各异的叙事探索。十部作品题材广泛，主题多元。尽管多数尚处于粗剪阶段，部分作品已展现出较高的完成度。例如《东江西去木棉红》与《言语之欲》两部，已趋近最终定稿版本。

《言语之欲》导演刘子洋表示，由于拍摄阶段依赖整个创作组的通力配合，剧本得以严格落地，因此较快完成定剪，并已先行启动声音、配乐等后期工作。此次试映，也是核心主创团队在杀青后首次齐聚，共同观看完整版本。

李尚山的《东江西去木棉红》以细腻的视听语言，勾勒一位失意中年人于夜色中“夜钓”的心事。导演表示，该片在本次试映前已几经打磨，当前版本是他反复取舍后认定的、能最充分体现创作意图的阶段性成果。

叙事深耕：结构、人物与在地表达

李景宇的《公鸡囡》在场面调度与摄影水准方面收获诸多好评。影片借一场婚礼巧妙串联广东家庭观念与地方习俗，生动呈现岭南婚嫁传统。其中“姐姐”一角塑造尤为亮眼，不少观众称赞其“充满魅力”，并感慨“在她身上看到了女性的勇气”。交流亦触及叙事效率与人物关系的清晰度，建议通过剪辑进一步强化人物之间的对立态度，使家庭内部张力更为鲜明有力。

值得一提的是，《公鸡囡》摄影指导徐赫也曾参与去年山海计划短片《长日留痕》的创作，并同时担任本年度另一部作品《裂纹的预兆》的摄影指导。

华惠的《椰林空地》讲述一位在广州产子的柬埔寨新娘陷入归乡困境的故事，通过语言、文字等细节凸显异文化与在地环境之间的隔阂。女主角的表演成为片中一抹亮色，其自然而不露痕迹的演绎，令观众赞叹于导演对情感张力的细腻体察与精准捕捉。曾参演去年山海计划短片《三门》的湛江籍演员王耀德受邀到场观看，他表示，作为同行，特别欣赏女演员在片中展现出的那种毫无表演痕迹的自然状态。

华惠导演在映后交流中提到，本次拍摄得到多位曾参与往届山海计划的组员协助，广州与柬埔寨两地的拍摄才得以顺利完成，特此感谢他们的付出。

形式探索：风格、意象与视觉实验

有的作品则在风格与表达上展开了勇敢探索。

汤雯迪的《裂纹的预兆》尚未进入声音、配乐与调色阶段，但其独特的美学处理与视觉风格已令人印象深刻。观众鼓励导演更大胆地强化形式探索，如在关键帧处理、zoom in等手法上进一步极致化。针对片中“西瓜运输”等抽象意象，讨论深入创作意图与观众理解之间的平衡，探索如何在保持艺术个性的同时，实现象征意义的有效传递。被问及现有素材量，汤雯迪在线上回应，表示近期仍与剪辑师持续协同工作，探讨更多可能性。

黄芷莹的《迷上鸟》聚焦女性之间的细腻情感，巧妙将“鸟”的意象与野生、自由的力量相联结，为女性情感叙事注入新维度。观众特别赞赏人物与意象之间的隐喻关联，并建议通过声音设计更细腻地绑定角色情绪，强化情感铺垫，使关系演变更为自然流畅。

剪辑实验：版本、抉择与叙事可能

剪辑台是故事的重生之地。不同的取舍与组合，指向迥异的叙事可能与情感朝向。亦有作品不拘成规，积极探索叙事方向的其他可能。

卢锌浩的《上学》通过“孩子上学”这一日常事件，折射家庭代际间的冲突与无言的情感。影片以孩童视角，描绘父母缺席所带来的伤感与失落，以小见大。导演透露，故事目前设有不同风格的结局版本，其抉择一直困扰创作团队，本次试映正是希望借助外部视角，为最终定剪提供参考。观众对影片现有完成度给予肯定，认为结构完整、叙事清晰，并针对不同结局版本的具体处理，结合个人感受提出了细致建议。

侯眺的《练习弹弓的人》讲述一对“脱力系”情侣的创业日常，以轻盈而细腻的笔触，勾勒当代年轻人的生活困境。影片中日常段落的诗意呈现，引发了观众的丰富联想。目前导演与剪辑师仍在尝试构建不同的叙事架构，探索更多元的表达方向。观众就其从“弹弓创业”主线转向“情侣日常”的重心调整展开探讨，建议通过戏份顺序的调整，进一步强化生活困境的呈现，使角色的“脱力感”更具共鸣性。

张胜佳的《龙岗怪楼》聚焦深圳龙岗一幢“怪楼”，以非虚构影像形式，通过人物访谈与在地探索，与历史、记忆形成丰富互动。作为本年度唯一偏重非虚构的作品，其所获建议更具操作性：在现有访谈与空间记录基础上，可增加访谈对象的多样性以呈现更立体的历史视角，并尝试融入三维扫描等现代视觉手段，为“怪楼”赋予跨越时空的新解读维度。导演透露，三维扫描工作持续进行中，但因工程量大，目前仍在与团队协同推进。