摘要：这边专业影评人把它夸成“年度最佳”，说导演毕赣拍出了电影的灵魂，那边普通观众在评论区吐槽“全程懵圈”，有人看完直接问“这到底讲了个啥”。

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《狂野时代》刚上线没几天，网上已经吵翻了。

这边专业影评人把它夸成“年度最佳”，说导演毕赣拍出了电影的灵魂，那边普通观众在评论区吐槽“全程懵圈”，有人看完直接问“这到底讲了个啥”。

豆瓣开分6.5，刚好卡在及格线以上，挺有意思的分数，既没烂到被群嘲，也没好到让所有人闭嘴。

今天就聊聊这部电影，为啥能让两边人吵得这么凶。

电影里的未来世界挺有意思，人类都实现永生了，但代价是再也不会做梦了。

你想啊，连梦都没了，活着跟机器人有啥区别？所以就有了“迷魂者”偷偷躲起来做梦的人，而易烊千玺演的就是这么个角色。

舒淇演的“大她者”是专门抓“迷魂者”的，为了找到易烊千玺，她钻进了对方的梦里，结果这一钻，钻出了五个小故事，每个故事还对应一种感官，视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉，一个都没落下。

第一个故事是视觉主题，拍得跟默片似的。

导演故意用老电影那种简陋的棚拍效果，背景就是块画布，演员表情夸张得像舞台剧，连字幕都是手写的，歪歪扭扭。

本来以为会很尬，没想到还挺上头，感觉导演在说“看，这就是早期电影玩的视觉魔术，虽然土，但真诚”。

现在的电影特效那么牛，回头看看默片的“土法创新”，反而有点感动。

听觉故事转到了民国时期，还掺了点德国表现主义的调调。

赵又廷演的角色抱着一台“特雷门琴”就是那种不用碰就能出声的乐器，据说是早期电子音乐的老祖宗。

为了不让这琴被“大她者”收走，他居然拿针扎聋了自己。

这段看得人一愣，后来想想，那个年代的艺术家可能真觉得，保住艺术比听见声音重要吧？不过用“刺聋”来表达，确实有点太直白了，生怕观众看不明白。

味觉故事讲的是五六年代战后，出现了个叫“牙仙”的怪物，专吃人的“苦味”。

电影里的“苦”不是真的苦，是那种说不出口的时代记忆，比如饿肚子的滋味、失去亲人的疼。

导演想让电影当时代的“味觉记录仪”，这个想法挺好，但问题是，电影真能把所有“苦”都记下来吗？怕是很难，有些苦藏在心里，镜头拍不出来。

嗅觉故事直接跳到了八九十年代的香港电影黄金期。

小女孩问大人，“什么东西看不见摸不着，却能让人笑也能让人哭？”大人们猜名利、爱情，结果答案是“臭屁”。

全场观众都笑了，导演这是在吐槽当时的电影圈吧？那时候大家都忙着赚钱，拍了一堆商业片，结果被一个小孩戳穿，“你们追的那些，可能到头来就像个屁。”

挺损的，但好像也没说错。

最后一个触觉故事是末日狂欢，“迷魂者”和一个吸血鬼少女跑到废弃剧场里，又是唱歌又是跳舞，黄觉演的反派在旁边喊“别思考意义，活着就行”。

可这俩人偏不听，非要问“活着到底为啥”，最后一起化成了灰。

这场景看得人心里堵得慌，导演好像在说，“现在的人连思考都怕了，觉得‘有意义’是种罪，这时代够不够狂野？”

一边被夸“电影情书”，一边被骂“装X”，问题出在哪？

影评人之所以爱这部电影，说白了是看懂了导演的“小心思”。

电影里藏了好多老电影的梗，比如默片致敬卓别林，香港部分放的老歌是《甜蜜蜜》的调子，连“牙仙”的造型都像极了五六年代恐怖片里的怪物。

懂行的人看到这些细节，就像遇到老朋友，能不激动吗？他们说这是“给电影写的情书”，其实是在夸导演“懂行”，把百年电影史的家底都翻出来了。

但普通观众不买账，理由也挺实在，看不懂。

不是每个人都看过默片，也不是所有人都知道“特雷门琴”是啥。

就拿“迷魂者”肚子里的放映机来说，导演觉得这是“做梦的人心里都装着电影”，可观众看到的就是“一个机器在肚子里转，好诡异”。

知识壁垒摆在这儿，就像有人在说暗语，你插不上嘴，能不觉得无聊吗？

更让人不舒服的是导演的“自说自话”，电影里好多情节明显是导演在表达自己对电影的爱，比如最后那个蜡制电影院，慢慢融化成一滩水，旁边字幕写着“再会，纵然这场幻梦充满苦楚”。

导演可能觉得自己在跟电影告别，挺深情的，但观众没get到这份感情，只会觉得“这人咋这么自恋，拍电影是给你自己看的？”

豆瓣6.5分就是这么来的。

专业影评人打分高，因为他们能和导演“对上暗号”，普通观众打低分，因为觉得“我花两小时看你炫技，图啥”。

其实这分挺公平的，既没冤枉它的优点，也没忽略它的毛病。

艺术这东西，有时候就是这样，懂的人爱到不行，不懂的人觉得是矫情。

毕赣以前的电影就有这毛病。

《路边野餐》里那个40分钟的长镜头，被奉为神来之笔，《地球最后的夜晚》让观众戴着3D眼镜在电影院跨年，结果好多人看睡着了。

这次《狂野时代》换了个玩法，不玩长镜头改玩“五感”，但骨子里还是那个喜欢“跟观众捉迷藏”的导演。

导演有自己的风格是好事，但老把观众当外人，时间长了谁还愿意陪你玩？

说到底，《狂野时代》就像个才华横溢但情商不高的学生，肚子里有货，就是不知道怎么好好说话。

它对电影的爱很真诚，对百年电影史的致敬也很用心，但表达方式太“自我”，把观众拒在了门外。

好电影不光要自己会做梦，还得拉着观众一起做，不然梦做得再美，也是白搭。

希望毕赣下次能明白，电影不是导演的“私人日记本”，是和观众聊天的工具。

你有故事，观众有耳朵，好好说话，大家才能聊到一块儿去。

也期待以后能有更多导演，既能拍出有灵魂的电影，又能让普通人看得懂、喜欢看毕竟，能带着大家一起做梦的人，才是真正的造梦大师。

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来源：曦言说一点号