摘要：一百多年前，中国电影初试啼声，便与戏曲结下不解之缘。从舞台走向银幕，从唱念做打到镜头语言，黑白默片《定军山》中那一幕铿锵武戏，不仅拉开了中国电影的序幕，也开启了戏曲与电影相伴百年的动人篇章。南京师范大学文学院教授朱怡淼《媒介时代的戏曲元素与中国电影》这本研究著

□ 本报记者 顾星欣

一百多年前，中国电影初试啼声，便与戏曲结下不解之缘。从舞台走向银幕，从唱念做打到镜头语言，黑白默片《定军山》中那一幕铿锵武戏，不仅拉开了中国电影的序幕，也开启了戏曲与电影相伴百年的动人篇章。南京师范大学文学院教授朱怡淼《媒介时代的戏曲元素与中国电影》这本研究著作，以“戏曲元素电影”为切入点，系统梳理了这两大艺术形式在不同历史节点的互渗与耦合，带领读者经历一场跨越百年的光影共舞。

1905年，丰泰照相馆老板任庆泰邀请著名京剧老生谭鑫培，在自然光线下，以固定机位拍摄了京剧《定军山》中“请缨”“舞刀”“交锋”等武戏场面，中国第一部电影由此诞生。这是一部戏曲纪录短片，其实质是电影对于戏曲艺术的一次技术复现。此后，中国电影与戏曲艺术交汇在不同的发展节点，从第一部电影《定军山》到第一部有声片《歌女红牡丹》、从第一部彩色电影《生死恨》到第一部获得法国戛纳国际电影节“金棕榈奖”的影片《霸王别姬》，戏曲始终如一条文化暗线，贯穿中国电影的成长史。

按照作者的研究，将戏曲与电影相伴相生的变迁生态，共分为三类，分别是舞台表演实录、戏曲艺术片、戏曲元素电影。尤其自20世纪80年代中期以来，“戏曲元素电影”日益丰富，涌现出一批兼具观赏性与艺术性的佳作。在张艺谋、陈凯歌等导演的早期作品中，无论是《霸王别姬》里京剧艺人的命运沉浮，还是《大红灯笼高高挂》中点睛之笔的戏曲配乐，戏曲已与电影水乳交融，塑造出独具东方气韵的影像美学。随着中国电影的多元发展，《疯狂的石头》《卧虎藏龙》《天下无双》等影片，则巧妙使用特定的戏曲元素，潜移默化地传播戏曲艺术，这在作者看来，“是一种适应时代语境的新的尝试，并且是大有作为的尝试，是戏曲与电影结合的美好未来”。

时过境迁，科技日新月异，人们的生活方式与娱乐方式悄然发生改变。书中对此也进行了深度分析并指出，当前，戏曲可以借助多重传播手段进行传播。比如，就电视而言，除了播放戏曲纪录片、戏曲艺术片和一些包含戏曲元素的电影之外，电视台还纷纷开办了戏曲栏目、戏曲频道；而随着互联网、手机等新型媒介的诞生与兴起，戏曲与流行音乐相结合，《新贵妃醉酒》《苏三说》等含有戏曲元素的歌曲广为传唱，戏曲动画、表情包等各类形式也层出不穷，推动古老艺术焕发青春活力。

古老的戏曲艺术在中国大地上已绵延千年，于宫廷高堂之上、梨园市井之内，勾勒出中国农耕社会的大众文化娱乐图景。戏曲唱尽兴亡离合，艺术地表现中国人的日常生活与喜怒哀乐，犹如文化基因，承载着中国源远流长的文化传统与博大精深的艺术精华。对此，作者也指出，“当下，戏曲艺术应当积极寻求与主流媒介的有效结合，更好地推动其在当代的传承发展。”

来源：新浪财经