摘要：2025年，中国电影走过了风云激荡的120年。从黑白默片到沉浸式视听，电影不仅是影像的艺术，也是声音的美学。在那些未被人物台词填满的缝隙里，音乐成为另一种叙事方式。作曲家阿鲲，正是这样一位“用音乐讲故事”的人。从纪录片《舌尖上的中国》里那段如今已家喻户晓的音乐
川籍电影音乐人阿鲲 受访者供图
阿鲲曾为电影《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》、纪录片《舌尖上的中国》（从左至右）配乐。图据片方
2025年，中国电影走过了风云激荡的120年。从黑白默片到沉浸式视听，电影不仅是影像的艺术，也是声音的美学。在那些未被人物台词填满的缝隙里，音乐成为另一种叙事方式。作曲家阿鲲，正是这样一位“用音乐讲故事”的人。
从纪录片《舌尖上的中国》里那段如今已家喻户晓的音乐动机，到电影《流浪地球》中穿越星际的壮阔旋律，再到动画电影《哪吒之魔童闹海》里少年英雄的命运抗争，阿鲲的音乐正伴随中国电影一路前行，成为无数观众银幕记忆中共同回荡的声音。
日前，在阿鲲回到家乡成都举办个人电影音乐会之际，华西都市报、封面新闻“‘帧心’——中国电影诞生120周年系列人物报道”小组与他进行了一场关于音乐、电影与情感的深度对话。
人物名片
阿鲲
四川成都人，中国著名音乐家、作曲家，亚洲首位百亿级票房电影音乐人，参与电影累计票房超300亿元。其音乐代表作丰富，涵盖《哪吒之魔童闹海》《流浪地球》系列、《飞驰人生2》《熊出没》等电影，以及《舌尖上的中国》《风味人间》《觉醒年代》《苍兰诀》等200多部爆款影视。
成为理工学子
但音乐从未离场
阿鲲的成长轨迹像极了一部“双线叙事”的电影。一条“线”是音乐：他的音乐启蒙很早，幼儿园就开始系统学习钢琴，小学五年级已考过钢琴十级。另一条“线”则是科技：阿鲲好奇心强，对计算机有很高的天赋，小学时就接触编程，初中参加成都市编程比赛，还拿了名次。
这两条线不是平行的，而是始终穿插交织，就像他形容自己那样：一只手在钢琴键盘，另一只手在电脑键盘。小学时，他通过编程，将电脑键盘变成简单的合成器，按动不同的键，触发不同频率的声音，刚好能对应钢琴上的音符。科技与艺术，在他的世界里并非割裂的两极，而是互为表里，相互滋养。
高考结束后，阿鲲考入了电子科技大学，攻读通信工程专业。对他人而言，这似乎是一次人生的“转向”，但对阿鲲而言，音乐从未离场。大学期间，他加入了学校的交响乐团。
从电子科技大学毕业后，阿鲲进入四川音乐学院作曲系深造，再到北上结识央视《舌尖上的中国》项目组，他完成了从理工科学子到职业作曲家的关键一跃。回顾这段历程，他否认了“转型”的说法：“因为我从来就没有离开过音乐。”
电影里不曾说出的台词
音乐替他们“开口”
“你有没有发现，电影里的角色往往不会把心里话全部说出来？”阿鲲说，音乐就是替他们说出来的那部分。
在阿鲲看来，优秀的影视配乐，绝非画面的附庸或简单的情绪烘托，它承担着更为主动的叙事功能——说出角色无法宣之于口，或刻意隐藏的内心独白。
这些由音乐讲出来的“台词”，不受制于文化和地域的局限，往往能触及人内心最深处的体验与情感认同。
《流浪地球》和《哪吒之魔童闹海》在海外上映时，阿鲲特意去当地影院观察观众反应。“对于哪吒，外国观众不一定能完全理解。”但他坦言，“我发现，音乐部分他们能懂。”
阿鲲分享了两个动人细节：在《哪吒之魔童闹海》某场情感重头戏时，随着音乐的缓缓响起，坐在他左边的外国女士悄悄用手掩饰湿润的眼眶，良久没有松开；在《流浪地球》国外放映现场，一位外国年轻姑娘告诉他，当音乐响起时，她想到了自己的父亲。这些动人的瞬间，让阿鲲确信，音乐能穿透文化的壁垒，直抵人性中最共通的情感柔软处，音乐的确没有国界。
这份至关重要的“情感”，正是阿鲲认为当前乃至可见的未来，AI无法逾越人类的关键所在。他认为，人类情绪的复杂性是难以量化的。
经典配乐在哪创作？
阿鲲：出租车上
一些经典创作的诞生，并非总在工作室，有时恰恰在于生活不经意的瞬间。有些地方，你甚至想都想不到。
比如出租车。《流浪地球》中最经典的曲子《开启新征程》，振奋又激荡。它的创作场景，是阿鲲在英国伦敦坐出租车的途中。“伦敦的司机开得太猛了。”他笑着回忆说，“当时我被甩来甩去。”就在这种身体失衡的状态下，精神的“飞船”却率先开启了新的征程，一段旋律诞生了。
阿鲲坦言，自己会开车，但很少开车，“因为我开车是一件有点危险的事情。”原因在于，他喜欢开车听音乐，一旦听歌就会不自觉地进入到专业分析模式。“脑子里在想音乐，已经不是在看前方了。”
于是，打车成了阿鲲穿梭于城市间的首选。在出租车上看手机会晕车，东想西想便成了最常做的事，而这种时候又往往是他和导演聊完回家的路上，慢慢地，出租车变成了创意发酵的温床。
《哪吒之魔童闹海》中那个经典的“娘再抱抱你”片段配乐，也是阿鲲看完样片后，坐出租车回家的路上创作的。他在车上想到了自己的妈妈，情感到位，灵感便自然涌现。他把这段旋律发给了导演，竟“一刀未改”，顺利通过。
谈电影音乐的未来
生动的应用场景是音乐生命力的延续
回顾中国电影音乐行业这些年的变化，阿鲲感触颇深：很早以前，都是制片主任找音乐人聊项目，遇到缺钱时，也总会扣减这部分开支。如今，电影音乐已受到全行业的重视，往往是制片人甚至出品人来牵头音乐项目，聊的是：“我们怎么做得更好，实现双赢。”
这种转变，意味着电影音乐正从“附属品”逐渐成为另一种影视的“叙事方式”。
然而，阿鲲心中始终怀着一份忧虑，乃至“害怕”：我特别怕观众看完电影问：‘这里面有音乐吗？’”他解释道，只要没有出现人拿着话筒唱歌的场景，好像观众就不记得电影里有音乐出现。
阿鲲渴望电影音乐能摆脱“背景板”的刻板印象，获得独立的艺术生命与被聆听的价值。他提到了一个极具说服力的例子：“我们的国歌《义勇军进行曲》，最早就是电影《风云儿女》的主题曲。”这说明，伟大的电影音乐完全有能力脱离影像，融入一个民族的血脉，成为时代的精神符号。
阿鲲理想中电影音乐最好的未来图景，是能深度融入大众的日常生活。“大家在我的音乐中，去做各种各样不同的事情。”他欣慰地列举着在音乐平台看到的评论，“有人在炒菜的时候听，有人听着《太空电梯》开车，觉得自己开的不是车是飞船。还有一个外卖小哥说，他送外卖时必听《太空电梯》，感觉送的都不是外卖，是特别厉害的高科技装备。”这些生动的应用场景，让阿鲲感到无比欣慰，因为这正是音乐生命力的延续。
如今，电影音乐的角色从默片的现场配乐，演进为视听语言中不可或缺的叙事主体。阿鲲，作为新一代作曲家的中坚力量，他的探索与实践，深刻地诠释了音乐在电影中的力量：它没有台词，却直抵人心；它不具象，却包罗万象。
本版采写华西都市报-封面新闻记者 徐语杨
来源：三半撩电影