摘要：银幕上，那个曾以细腻演技征服观众的新晋金鸡影帝，此刻正化身面目溃烂的怪物，在晦涩难懂的梦境中挣扎——这或许是他职业生涯中最冒险的一次选择。

银幕上，那个曾以细腻演技征服观众的新晋金鸡影帝，此刻正化身面目溃烂的怪物，在晦涩难懂的梦境中挣扎——这或许是他职业生涯中最冒险的一次选择。

金鸡奖的荣耀还未散去，易烊千玺已经带着新作《狂野时代》站上了风口浪尖。第38届中国电影金鸡奖颁奖典礼那晚，24岁的他凭借在《小小的我》中对脑瘫患者“刘春和”一角的深刻塑造，成功摘得最佳男主角奖，成为金鸡奖史上最年轻的影帝。

就在众人为他事业的新高峰欢呼时，电影《狂野时代》的上映却引发了截然不同的反响。

就在易烊千玺获金鸡奖的同时，他主演的电影《狂野时代》正式上映。这部电影来头不小——在第七十八届戛纳电影节主竞赛单元荣获特别奖，预售总票房就突破1亿元，截至今日仍持续走高。

与赫赫票房成绩相对的是，本片离场率高，豆瓣评分仅6.5分，很多观众看完一头雾水。

《狂野时代》设定于人类摒弃梦境的近未来，却从一个依然活在梦中的怪物讲起。影片延续了导演毕赣独特的创作风格，刚获得中国电影金鸡奖最佳男主角的易烊千玺，在片中饰演“迷魂者”。

通过体验视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉五种感官，穿越一个世纪的狂野幻梦。

电影分为五个篇章，分别对应五种感官体验。易烊千玺在片中一人分饰五角，从浑身溃烂的怪物到带有破碎感的少年邱默云，从悔恨的儿子到街头混混，身份不断变换。

“折磨观众，到底犯不犯法”——有媒体直接以此为题发表评论文章，道出了许多普通观众的心声。文章指出，与票房成绩相对的是，本片离场率高，很多观众看完一头雾水，有不忿者，大骂“故弄玄虚”“浪费时间”。

影评人徐若风在今日影评中则给出了更为专业的解读：易烊千玺此前通过一系列现实主义角色稳步积累，以扎实的表演令观众信服。

而《狂野时代》则带来了全然不同的挑战：他必须摒弃过往的路径，专注于塑造多变的形象与虚幻空灵的气质。

这种专业视角与普通观众感受之间的鸿沟，成为这部电影最明显的争议点。有观众无奈表示：“千玺演得很好，但我完全不知道他在演什么。”

易烊千玺在《狂野时代》中的表演确实付出了巨大努力。他一人分饰间谍、迷魂者、混混、僧人、小偷、小镇年轻人等不同身份，每一段都要求他在完全不同的叙事逻辑中“即时重生”。

从表演角度看，他的脸部线条更稳、更能吃镜头，镜头特写会让他的情绪从神情细节透出来。

寺院段落里，他不靠台词，而靠眼神和呼吸传达压抑；谍战段落中，他的紧绷、扫视、身体的戒备感让情绪的危险性自然溢出。

但即使如此，电影的问题也非常明显——角色太碎，碎得无法形成完整的表演。

观众可以看到他每一次努力地进入角色，但每一个角色都瞬间被切断、打断。上一段他还是赎罪的僧人，下一段直接变间谍，再下一段又成了小偷。

这些角色都有潜力，但没有任何一个获得“成长曲线”“人物弧光”或“情感链接”。

记得有位电影前辈曾说过：“电影是艺术，也是沟通。”当易烊千玺在《狂野时代》中一人分饰五角，努力诠释着五种感官体验时，他展现了一个年轻演员的探索精神。

但当影院里的观众纷纷提前离场，当社交媒体上充斥着“看不懂”的抱怨时，我们不禁要思考：当作品的艺术追求与观众的接受程度产生巨大落差时，电影是否真的实现了它的价值？

作为刚获得中国电影最高荣誉的演员，易烊千玺无疑站在了一个新的起点上。未来的道路上，他该如何在艺术探索与观众期待间找到平衡？

来源：从零到灵