摘要：但杜琪峰偏不信邪，拉着《枪火》原班人马拍了这部电影，你说他是怀旧还是真有底气？

2007年《放·逐》上映时，香港黑帮片已经有点“过气”了。

那会儿观众看惯了好莱坞大片的特效，对巷战、兄弟情这套似乎没那么买账。

但杜琪峰偏不信邪，拉着《枪火》原班人马拍了这部电影，你说他是怀旧还是真有底气？

我第一次看《放·逐》时，差点以为是《枪火》的续集。

黄秋生、吴镇宇、张耀扬那几张脸一出来，DNA都动了。

后来才知道，这根本不是续作，是杜琪峰憋着劲儿想给香港黑帮片换个活法。

2006年筹拍《放·逐》时，银河映像其实挺冒险的。

前几年《黑社会》系列虽然火，但观众对“纯黑帮片”的热情在降。

杜琪峰想出的招是“情怀杀”把2000年《枪火》那拨主演全找回来，黄秋生、吴镇宇、吕颂贤、林雪、张耀扬，江湖人称“银河五虎”。

这帮人凑一起，不用对台词都有戏。

黄秋生还是那个“定海神针”，一个眼神就知道兄弟在想什么；吴镇宇照旧演“疯批美人”，嘴角一挑全是戏；林雪更不用说，往那儿一站，喜剧感和悲情味儿都出来了。

光看这阵容，票房就稳了一半。

但杜琪峰没只靠情怀。

他拍《放·逐》时玩了个“即兴创作”的把戏。

拍到结局时，据说剧本都没定，他让演员自己选：“你们觉得这几个兄弟最后该活还是该死？”最后定的那个结局，有人说是妥协，有人说是神来之笔，反正现在看来，确实比按套路拍有意思。

《放·逐》最牛的地方，是把枪战拍成了“看得见的声音”。

电影里澳门那片老居民区，巷子窄得转个身都费劲，杜琪峰偏要在这种地方拍枪战。

你猜怎么着？子弹打在墙上的回声、玻璃碎掉的脆响、甚至演员喘气的声音，都比爆炸声清楚。

医生办公室那场戏我记了好多年。

就那么个小房间，黄秋生他们躲在桌子底下，对方从门口往里冲。

镜头没乱晃，就跟着子弹的轨迹走：先打穿木门，再擦过台灯，最后嵌进墙上的挂画里。

那一刻你根本不觉得暴力，倒像在看一场“子弹跳棋”，每个落点都透着设计感。

以前看吴宇森的黑帮片，枪战是“爽”，小马哥双枪一掏，血花溅起来都带节奏。

但杜琪峰在《放·逐》里不一样，他让子弹“慢下来”。

有个镜头，张耀扬中枪后靠在墙上，血顺着手指缝往下滴，滴在地上的声音比枪声还响。

你突然就明白，这不是在拍打架，是在拍“人怎么面对死亡”。

说到“义”字，《放·逐》里的兄弟情有点“拧巴”。

阿火拿着枪对着阿和时，手都在抖。

按老黑帮片的套路，要么开枪要么放下，哪有这么磨叽？但杜琪峰偏要让他站在那儿，镜头怼着脸拍，连汗珠怎么往下滚都看得清。

后来才懂，这哪是拍“兄弟反目”，是拍“成年人的身不由己”江湖早就不是“你对我好我就跟你走”的年代了。

黄金在电影里是个有意思的东西。

一开始我以为就是抢钱的道具，看到最后才发现，那箱黄金更像个“道德测试题”。

阿和说“分了钱各走各的”，阿火却说“钱重要还是兄弟重要”。

最后黄金撒了一地，他们却为了保护对方中枪。

搞了半天，杜琪峰是想说：江湖到最后，能带走的从来不是黄金，是心里那点没凉透的热乎气。

现在再看《放·逐》，更像杜琪峰写给香港黑帮片的一封“告别信”。

2007年之后，香港电影开始往合拍片靠，纯本土黑帮片越来越少。

他好像早就知道似的，在电影里加了好多“闲笔”：兄弟们坐在海边吃西瓜，夕阳把影子拉得老长；阿泰受伤后靠在墙上笑，血从嘴角流下来还在说“痛快”。

这些画面哪有黑帮片的影子，分明是在拍“回不去的旧时光”。

有人说《放·逐》不如《枪火》冷峻，多了点浪漫主义。

我倒觉得，这是杜琪峰故意的。

他知道黑帮片的黄金时代快结束了，索性让子弹慢一点，让兄弟情浓一点，让观众记住：香港黑帮片不止有打打杀杀，还有一群人用生命在银幕上写“江湖”这两个字。

最后那场枪战，五个人背靠背站着，子弹从四面八方打过来。

慢镜头里，他们的表情一点都不凶，反倒有点释然。

那一刻突然明白，杜琪峰拍的哪是黑帮片，是一群理想主义者在现实里的“最后起舞”。

子弹落尽，江湖散场，但总有人会记得，曾经有部电影，把暴力拍成了诗，把告别唱成了歌。

来源：世间一分钟一点号