摘要：2025年11月20日，《狂野时代》预售票房突破9000万，这部毕赣导演暌违七年的作品，让艺术电影在商业市场炸出了个响雷。

2025年11月20日，《狂野时代》预售票房突破9000万，这部毕赣导演暌违七年的作品，让艺术电影在商业市场炸出了个响雷。

当看到易烊千玺那张溃烂皮肤、惨白面庞的"怪物"剧照时，我就知道这片子不简单。

电影一开场，舒淇饰演的神秘女子在烟雾缭绕的鸦片馆里找到易烊千玺饰演的"迷魂者"，他手中转动的费那奇盘里，罂粟花不断盛开又凋谢。

这个19世纪的动画装置，成了连接现实与幻影的钥匙，本来以为会是晦涩难懂的文艺片，没想到第一个镜头就把我拽进了百年前的光影世界。

《狂野时代》最绝的是用五种感官串起了电影百年，视觉篇里，"迷魂者"从草坪上醒来拿起水管浇人，这一幕直接复刻卢米埃尔兄弟1895年的《水浇园丁》。

毕赣特意用泛黄的染色胶片质感、无对白的字幕卡，连配乐都是古典钢琴，活脱脱把默片时代搬上了IMAX银幕。

转到听觉篇，画风突变，40年代谍战场景里，赵又廷饰演的军官严刑逼供"迷魂者"。

审讯室里的镜子玩得太溜了，人物在镜中不断分裂又重合。

突然响起的特雷门琴声让全场观众一激灵，那种诡异的电子音效，据说就是世界上第一件电子乐器发出来的。

本来想仔细听听这声音，结果下一秒就被剧情拽进了新的时空，味觉篇把我看饿了。

60年代的小面馆里，李庚希饰演的少女蹲在灶台前炒辣椒，镜头怼着翻滚的红油，电影院里仿佛飘来一股呛人的香气。

后来才知道，这就是传说中的"感官联觉放映系统"，能根据剧情同步释放气味，不过后排有观众抱怨闻到的是爆米花味，看来这技术还得再调试调试。

易烊千玺在片里一人分饰五角，从怪物到少年，每个角色都让人认不出来。

最颠覆的是"红发阿波罗"造型，火红的头发配上桀骜不驯的眼神，和《少年的你》里的刘北山判若两人。

听说为了这个角色，他特意去学了三个月的肢体控制，走路姿势都透着股神经质。

30分钟长镜头是全片高潮，易烊千玺透露，这段戏拍了大半个月，导演只给剧本大纲，具体内容要演员到现场即兴发挥。

有场戏他要在风雪夜庙里同时和五个"自己"对话，最后抱着石佛流泪的镜头，据说一条过，现场工作人员说，拍完那天千玺直接在雪地里坐了半小时，缓不过来。

舒淇的"大她者"形象也很有意思，她像个幽灵一样穿梭在各个时空，时而穿着旗袍，时而变成未来女战士。

有场戏她打开神秘箱子，里面不是金银珠宝，而是一架特雷门琴，这个设计太妙了，把整部电影的科技与复古完美捏合到了一起。

电影里巴赫的《来吧，甜蜜的死亡》一响起，我旁边的大叔就开始抹眼泪，这首巴洛克时期的宗教音乐，配上"迷魂者"在火焰中奔跑的画面，有种说不出的悲壮。

后来查资料才知道，这段旋律还致敬了《新世纪福音战士》，庵野秀明看了都说绝，最让我起鸡皮疙瘩的是触觉篇。

"迷魂者"在80年代的舞厅里触摸静电球，蓝色电流顺着指尖爬满全身，电影院的座椅居然同步传来微弱的震动，那一刻真感觉自己也触电了。

这种体验太新奇了，难怪戛纳评审团主席朱丽叶·比诺什说这电影"重新定义了观影仪式"。

不过也不是所有人都买账，后排有对情侣看到一半就走了，女生嘟囔着"看不懂，不如回家刷短视频"，这倒让我想起毕赣说的："电影不是用来懂的，是用来感受的。

"就像片尾那段字幕："感谢你来看这场梦，现在，该醒了。"离场时发现，影院走廊的灯光被调成了费那奇盘的旋转效果。

墙上投影着从《火车进站》到《阿凡达》的电影海报，最后定格在《狂野时代》的画面上。

如此看来，毕赣拍的哪是电影啊，分明是一封写给电影史的情书，现在想想，预售破亿不是没道理。

当艺术电影开始玩起感官沉浸式体验，当流量明星愿意为角色毁容，当观众开始期待在影院里"闻"电影或许，杜琪峰说的"电影失去灵魂"，只是还没等到《狂野时代》这样的破局者。

走出影院时，秋夜的冷风吹在脸上，刚才在电影里体验的百年人生，像场真实的幻梦。

毫无疑问，这部电影会在影史上留下一笔，至于是不是杰作，还得交给时间来评判。

但至少这个周末，去电影院"做"一场两小时的梦，总比刷短视频有意义吧。

来源：洛神谷语