摘要：片名Zielona granica / Green Border(2023)，别名边境无间(台) / 边境炼狱(港)。

边境生死场众生悲歌——《绿色边境》

今天聊聊波兰 / 德国 / 法国 / 比利时电影《绿色边境》。

片名Zielona granica / Green Border(2023)，别名边境无间(台) / 边境炼狱(港)。

波兰导演阿格涅丝卡·霍兰以75岁高龄，用镜头对准了欧洲白俄罗斯与波兰边境的难民危机。

电影开场，一架飞机降落在明斯克。叙利亚一家五口带着简单的行李和满心希望，以为踏上了通往瑞典的安全之路。所谓的“绿色边境”，并非诗意之地，而是一片沼泽密林，是难民眼中的地狱，政客手中的棋子。难民逃亡最终变成了无休止的折返跑。

霍兰采用黑白影像并非为了怀旧，而是为了聚焦悲惨人物，避免色彩干扰。

她让观众聚焦于人物的命运，而非风景的美丽。森林不再是绿色，天空不再是蓝色，一切归于黑白光影。

难民的脸在黑暗中扭曲，边境警察的制服在雪地里刺眼。这种视觉语言让人想起二战时期的胶片，表示历史从未真正远离。现代版的集中营只是换了种形式。

影片采用多章节叙事，从难民、边境警察、活动家三个视角切入，不管哪一方，苦的都是老百姓。

叙利亚家庭是无数中东难民的缩影，父亲巴希尔曾是个体面商人，儿子努尔梦想成为足球运动员，小女儿还在咿呀学语。他们跨越千山万水，却卡在最后一道关卡。

波兰边境警察扬是个即将做父亲的年轻人，他被迫执行“推回政策”，内心充满挣扎。

活动家茱莉亚本是远离纷争的心理医生，偶然目睹难民惨状后，毅然加入援助行动。

影片揭示了一场双向的悲剧，难民是受害者，士兵也是受害者。

他们都困在同一个系统里，一边是被政治操纵的流亡者，一边是被国家机器驯化的执法者。

真正的罪魁祸首是那些躲在办公室里制定政策、煽动仇恨、拒绝承担责任的政客。他们用“国家安全”“主权完整”等宏大词汇掩盖暴行，用官僚程序消解良知。而真正付出代价的，永远是底层百姓。

霍兰大量使用手持摄影和长镜头，让观众仿佛置身森林。

难民在泥泞中爬行，镜头随之摇晃；婴儿啼哭时，镜头久久停留在母亲绝望的脸上。

没有快速剪辑，没有煽情配乐，只有真实的喘息声、脚步声、哭泣声。这种拍摄手法，让苦难无法被“快进”，迫使观众直面每一个残忍的细节。

深夜里，波兰警察将一名孕妇像沙袋一样扔过铁丝网，只为避免“尸体留在本国领土”。这个镜头持续近一分钟，没有特写，没有音乐，只有冰冷的动作和压抑的寂静。

电影不需要刻意渲染暴力，直接让制度的残酷暴露无遗。难民在这里已经不是人了，而是两个国家对射的子弹。

三个视角在片中形成强烈对比。

边境警察在营地观看难民用手机拍摄的求救视频，嘲笑他们是“演员”。难民在寒风中用最后电量给家人报平安。波兰活动家为是否违法救人争论不休，白俄罗斯士兵则冷笑着拍摄难民窘态取乐。

同一个时空里的人呈现出天壤之别。

《绿色边境》没有简单划分善恶。

边境警察扬并非天生冷酷，他被迫参加洗脑式培训，被上司告诫“同情心是弱点”。他深夜醉酒痛哭，却不敢对妻子坦白工作内容。

活动家们同样面临道德困境，遵守法律意味着见死不救，突破规则可能累及整个组织。就连看似强势的政府，也不过是地缘政治中的棋子。

霍兰毫不留情地批判波兰政府和欧盟的虚伪。电影尾声，乌克兰难民受到热烈欢迎，中东和非洲难民仍在森林中死去。意思很直白，为何生命会有不同重量？

《绿色边境》在波兰上映后引发轩然大波，政府斥其为“卖国作品”，极右翼群众围攻影院。

霍兰的镜头里有政客的虚伪，制度的冰冷，也有普通人的勇气。

在沉默即纵容的时代，坚持良知或许需要付出代价。森林会重新变绿，边境终将模糊。

镜头刺破文明的假面，

边境生死场众生悲歌。

来源：妙看影视