摘要：在一个狂野的时代，人类发现了永生的秘密，就是不要做梦。因为人一旦做梦，就像蜡烛开始燃烧，终会燃尽……以上是最近热映的电影《狂野时代》的设定，这部高概念、强设定、弱情节的电影一经上映就引发了巨大的争议。不少观众评价“看不懂”，有的观众在豆瓣上抱怨称：“这片子看的

在一个狂野的时代，

人类发现了永生的秘密，

就是不要做梦。

因为人一旦做梦，

就像蜡烛开始燃烧，

终会燃尽……

以上是最近热映的电影《狂野时代》的设定，

这部高概念、强设定、弱情节的电影一经上映就引发了巨大的争议。

不少观众评价“看不懂”，

有的观众在豆瓣上抱怨称：“这片子看的太难受了，

我真的想跑。”

有观众表示：“真不知道这部电影哪儿美了，

感觉只有片头舒淇在幻觉那一段是美的”。

更有人用“如坐针毡”来形容自己的观影体验。

然而，

在另一边，

却有观众认为这部电影拍得非常精彩。

有影评人指出，

影片以做梦来寓意观影，

无论是梦境中出现的电影院、大银幕、菲林还是放映机，

都是对电影旧时代的緬怀，

对其消逝的哀悼。

甚至有影评人认为这部电影是送给电影史的情书，

必然会载入影史。

那么，

为什么《狂野时代》会遭到如此截然相反的评价呢？

客观说《狂野时代》拍得大胆又创新，

在视觉与叙事上极具想象力，

比起电影，

它更像是一部用心打造的艺术品，

有很多的哲学探讨。

毕赣采用史诗般的架构与创意，串联起二十世纪的百年历史。

将默片、黑色电影、科幻片、爱情片等五种不同类型穿插其中，

打破类型与题材的限制与桎梏。

电影以六个篇章对应视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉及思维的精神元素。

故事设定在人类不再做梦的未来世界中，

“迷魂者”（易烊千玺饰）沉迷梦境幻觉，

而“大他者”（舒淇饰）则潜入其意识进行追捕。

影片中的五个故事，

恰似对20世纪中国的速写：

视觉篇采用默片风格，

隐喻晚清的民族沉疴与鸦片幻觉。

听觉篇借助谍战类型，

再现抗战时期的身份焦虑与忠诚危机；

味觉篇以佛教“苦集灭道”之说，完成对荒谬历史的记忆重置；

嗅觉篇以特异功能浪潮为背景，

展现改革开放初期的社会百态；

触觉篇探讨世纪末的都市异化与时间焦虑。

每个人看这部影片，

都会有不同的感受和解读。

在这几个故事中，

让人印象最深刻的当属嗅觉篇，

这个篇章看似讲了一个骗局，

实则是记忆、欺骗与救赎，

它用“欺骗”作为外壳，

包裹了最极致、最真诚的“情感”。

一边是骗子与女孩之间在行骗的过程中逐渐萌生的类父女情谊，

另一边是老爷子设计骗局，

是为了寄托对亡女无法割舍的思念情感。

两种“父女亲情”在同一个空间里交织、对照：

一种是临时搭建却真挚生长的羁绊，

一种是永远失去却从未消散的牵挂。

电影没有刻意煽情，

却通过气味这一极为私密的感官，

将思念、遗憾与爱意悄然传递出来。

老式收音机的杂音、泛黄纸张的焦味、女孩闻到信纸时微微颤抖的睫毛……

每一个镜头都承载着情感，每一处场景都细节表达十足。

这种“复古感”并非怀旧的装饰，

而是情感记忆的容器，

把观众不知不觉中带入角色的内心世界。

在电影的最后，

随着迷魂者的死去，

做梦的人越来越少；

象征着短视频和快餐文化的冲击，

观众们的注意力越来越短暂，

到电影院来看电影的人也越来越少。

而巧的是，

《狂野时代》在上映后票房的表现也略显乏力。

首周末过去后，

《狂野时代》在猫眼平台的预测票房从2.2亿降至2亿，

不足导演毕赣的上一部片《地球最后的夜晚》（2.8亿）。

不过，

我们也得赞扬一下影片的主演易烊千玺，

在片中他一人扮演多个角色演技爆炸，

让人印象深刻。

从《小小的我》到《狂野时代》，

每一次，

他都能给我们带来惊喜。

那么，

各位亲爱的朋友，

你们喜欢《狂野时代》吗？

欢迎留言讨论，我们一起交流。

来源：河鸣经典片段