摘要：主流观众这几年被投机倒把的电影驯化的相对彻底，惯性思维极其显著，愈发喜欢快节奏、强剧情、玩弄情绪的电影，以及尖锐切入当下的现实主义题材。感觉“爽”了，才觉得值回票价，否则电影就一文不值。

《狂野时代》豆瓣开分6.5，实在低的离谱，这部电影，8到8.5分才算合理。这么低的分，折射出很可悲的事实：

主流观众这几年被投机倒把的电影驯化的相对彻底，惯性思维极其显著，愈发喜欢快节奏、强剧情、玩弄情绪的电影，以及尖锐切入当下的现实主义题材。感觉“爽”了，才觉得值回票价，否则电影就一文不值。

对于《狂野时代》的评价，我举双手双脚赞成“看不懂的电影，不等于是好电影”的说法；同时我也完全不同意“看不懂的电影，就是不尊重观众、就是烂片”的论调。

往高了说，中国电影迫切需要百家争鸣、百花齐放，需要各种不同题材、不同类型的作品填充市场，而不是像当下这样，全被简单粗暴的商业片占据；我乐于看到商业片越来越好、创作逻辑越来越成熟，电影市场大踏步发展，有了五六百亿的票房，中国才有了一万家影院、超过八万块银幕。

但快速发展产生的问题也确实存在，艺术片没有市场、甚至没有活路，但中国需要像《狂野时代》这样的作品，它可能不卖座、不能像商业大片那样做太多票房贡献，但它承担艺术表现力、可以去各大电影节亮相，奖杯属于电影，但荣誉属于中国电影，奖项是中国电影实现文化输出的证据。

往小了说，《狂野时代》也是一部优秀且好看的电影。

关于电影的叙事结构和基本剧情，已经有太多解读，在这里就不赘述了。简单来说，易烊千玺饰演迷魂者，在电影不同章节里化身不同的身份和角色，演绎各自的故事。电影用六个篇章、五个故事对应视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉五感，时间跨越百年。

《狂野时代》有大量隐喻和含蓄的表达，从而得到不同观众完全不同的理解。正所谓看电影是很私人的事情，每个人都会有各自的观点。这部电影我留意到了五个“彩蛋”，从而得出结论，《狂野时代》是毕赣献给中国电影的挽歌。

彩蛋1：电影就是毕赣的“心脏”

没有人会否认，从《路边野餐》到《狂野时代》，毕赣一次次证明自己热爱电影、痴迷电影、忠于电影。这么高的成本，拍艺术电影其实很难，拍商业片反而容易，但毕赣只会选择这条困难的路。

毕赣将他的电影情怀寄托给电影、赋予到迷魂者身上。电影开场就交代了，迷魂者的第一个身份，就是电影本身，之后才是终日吃花、流下眼泪的怪物。而这个怪物的心脏，其实就是舒淇饰演的大她者装进身体的胶片，胶片指代电影，电影就是怪物的心脏，胶片燃烬、怪物殒命。

怪物总是躲在地下（幕后），怪物生产的眼泪（电影）令人迷醉给人造梦，怪物羞于见人不被理解，这太像毕赣对自己的认知了。

彩蛋2：两次出现荡麦

毕赣拍完《路边野餐》得到华策的战略投资，成立了自己的公司荡麦影业。他和其他用资本的钱玩票的导演不同，《狂野时代》荡麦是第二出品方，毕赣真金白银投入、不计后果的任性，他应该知道这么拍电影很难赚到大钱，但非要这么做。而舒淇和黄觉也陪着他一起，两个人也通过各自的公司参与了电影出品。

电影里两次出现荡麦，这不是毕赣玩票，而是别有深意。

第一次是味觉篇里，石像碎掉、工头点烟，结果火柴划不着，他就随手丢在了雪地里，镜头给到火柴盒特写，上面有“荡麦”字样。这里寓意荡麦是电影的火种，火种失效就被（观众）随意丢弃了。

第二次是触觉篇开头，阿波罗给“荡麦电台”打电话点歌，他根本不在意点什么歌，他的重点也不是在点歌，他只是把点歌当成闹钟，这也是毕赣的一次自嘲。

彩蛋3：玉兰花

电影六个篇章各自独立，又有巧妙关联。嗅觉篇里，迷魂者化身中年骗子，和小女孩欺骗老爷子。老爷子招募特异功能者，为的是读出死去女儿放在饭盒里的那封信，而这一单元在小女孩读信时戛然而止。

紧接着开始的触觉篇，从时间来说，是从80年代跳到了世纪末1999年，李庚希饰演的女孩，年纪应该是七十年代末、八十年代初生人。

电影自始至终没有交代她的真实名字，她告诉阿波罗自己叫邰肇玫，在KTV里给了唱片特写，是中国台湾歌手邰肇玫的专辑，以及电影里出现了邰肇玫的那首《玉兰花》。

这很不合情理。《玉兰花》出自邰肇玫1980年的《雪歌》专辑，她年纪这么小怎么会这么喜欢呢？结合吸血鬼的身份，“死去很多年”的条件，我很愿意相信，李庚希饰演的这个女孩儿，就是上一个篇章里老爷子意外去世的女儿，这也符合了电影想要表达的关联和轮回。

彩蛋4：谜语

嗅觉篇里，小女孩不断给骗子出谜语，其中一个写在钞票上的，是“人身上丢了什么东西永远都找不回来？”开始答案是良心，觉得不对，后面碰巧拿到那张钱，答案是“臭屁”。

这是非常不合常理的答案，和电影气质大相径庭，良心还好，青春更佳，但臭屁难免低俗，这是毕赣开的玩笑，而这种玩笑，在电影里不止一处。

彩蛋5：延时药

触觉篇里，暧昧的巷子、香艳的站街女和兜售的延时药相呼应，这和前面的“臭屁”一样，是毕赣故意开的玩笑，是思维陷阱，你是什么样的人，就会得到什么样的答案。这里的“延时药”可以理解成用于性事的药品，但这绝非毕赣给出的答案。

后面阿波罗被暴打而未死，他必须和所爱的人相守到日出最后一刻，触觉篇的爱情是极致浪漫，阿波罗吞下的延时药，是延长自己生命，为的是在船上迎接日出。

彩蛋6：结尾观众

《狂野时代》以电影开始、以电影结束，最后是露天放映、是周身高光看不清面目的观众，一个接一个消失，而戏院则逐渐破败、坍塌。这里感受到的是毕赣的灰心和绝望，是他眼中的电影的未来，是观众越来越少、直至消失，是艺术片的路越走越窄。

电影就是造梦，毕赣的《狂野时代》展现的其实就是梦境，理解不理解不那么重要，最重要的是欣赏、是感受，是沉浸其中。毕赣这样的导演，和《狂野时代》这样的作品太稀缺了，不理解、不喜欢没问题，但他和他的作品，理应得到尊重。

希望《狂野时代》这曲电影的挽歌，不是艺术电影的终点，也不是毕赣自己的终点。

来源：光影新天地