摘要：首先是观影评价两极分化，有人说晦涩难懂不好看，有人说有艺术含量值得回味。紧接着，又是退票率争议发酵，易烊千玺与朱一龙粉丝开启互撕模式，把本该聚焦作品的讨论，拖进了无意义的偶像对决，实在可惜。

《狂野时代》上映后的舆论场，让不少围观路人看得一头雾水。

首先是观影评价两极分化，有人说晦涩难懂不好看，有人说有艺术含量值得回味。紧接着，又是退票率争议发酵，易烊千玺与朱一龙粉丝开启互撕模式，把本该聚焦作品的讨论，拖进了无意义的偶像对决，实在可惜。

其实，口碑撕裂本是艺术片与商业院线相遇时的常见现象。当追求线性剧情、娱乐体验的观众，遇上碎片化叙事等艺术表达，难免因心理落差催生差评；而认可这种风格的观众，又会为其镜头语言和演员演技突破点赞，两极分化必然产生。

这种分歧并不可怕，反而能折射出创作定位与受众需求的错位，本是值得深入探讨的行业议题。认可作品的人，大可说说它的艺术亮点；给出差评的人，也可大方具体指出问题所在。

可粉丝互撕的出现，封住了理性讨论的空间。

当讨论被阵营切割，粉丝们陷入谁更优秀的执念，将作品争议简化为谁家粉丝能扛票房、谁拖了作品后腿，给对方扣上尬吹尬黑的恶意攻击，没人再关心真正该聊的创作得失、受众错位等核心问题。当路人点开影片相关话题，看到的不是对叙事、镜头、主题的分析，而是粉丝的互相攻击，实在遗憾。

易烊千玺与朱一龙作为优秀的青年演员，应在不同作品的打磨中积累口碑，而不是被粉丝的骂战绑在对立战场上。毕竟，真正能让偶像走得更远的，终究是扎实的作品，过硬的演技以及理性包容的粉丝群体，而不是互撕中的站队。

真正有价值的电影讨论，也应该聚焦于作品本身：电影宣传是否精准匹配了受众群体？艺术表达与大众接受度之间该如何找到平衡点？哪些因素可能影响观影体验？

这些问题的探讨，既能给后续影视创作提供借鉴，也能让消费者更清晰地认知不同类型电影的特点，远比粉丝间的互撕有意义得多。

来源：潇湘晨报