摘要：哈喽，大家好，小圆今天想跟大伙聊聊最近上映的《狂野时代》，这部片子的票房走势实在有点意思，11月21日中午猫眼数据一出来，不少人都挺惊讶，毕赣自编自导，易烊千玺、舒淇领衔主演的这部作品，预售就轻松突破了1亿。

哈喽，大家好，小圆今天想跟大伙聊聊最近上映的《狂野时代》，这部片子的票房走势实在有点意思，11月21日中午猫眼数据一出来，不少人都挺惊讶，毕赣自编自导，易烊千玺、舒淇领衔主演的这部作品，预售就轻松突破了1亿。

可等到22日全国开画，首日票房报收近8000万，紧接着猫眼更新的总票房预测就定在了2.28亿，预测票房仅为预售票房的两倍多，这样的表现直接让不少人觉得影片破圈前景黯淡，不过票房只是表象，这部片子到底藏着什么门道，咱们慢慢说道说道。

客观说，比起毕赣之前的两部作品，《狂野时代》已经算是“亲民”了，160分钟的片长，加上易烊千玺不断变换的造型和表演，其实很容易让人沉浸进去，即便有观众中途离场，也很少再听到“看不懂”的抱怨。

这背后其实能看到片方的用心，吸取了上次的宣传教训，这次早早就明确了影片的艺术片属性，还提前放出了不少物料，把“五个章节对应五感”的框架都公之于众，就是为了帮观众提前跨过观影门槛，但门槛降低不代表没有门槛，小圆就因为预习不到位闹了笑话。

我只记住了“五感对应五个短片”这个设定，却没记清每个章节具体对应哪种感官，结果看片时全程都在“对答案”，舒淇饰演大她者的开篇段落，因为有易烊千玺饰演的迷魂者本体出镜，我理所当然以为这是主线剧情，压根没往“五感章节”上想。

直到易烊千玺变换形态后，赵又廷参演的章节提了听觉相关的台词，陈永忠的章节围绕味觉展开，郭沐橙的章节聚焦嗅觉，我才摸出点规律，可到了李庚希参演的章节，我又卡壳了，当时剩下的感官只有视觉和触觉，听到角色聊“看日出”。

我立刻按前三个章节的规律归为视觉篇，结果看到结尾都没对上频道，直到观影后复盘才发现，舒淇的开篇段落其实就是视觉篇，李庚希的章节对应的是触觉，这么一看，前两个和后三个章节的表达手法明显不一样，前者偏抽象，后者偏具体。

说真的，抽象表达才是毕赣的“招牌”，影片里最落地的第四个篇章，观感确实比其他章节弱了一截，反而那些充满隐喻的段落更让人印象深刻，就像舒淇饰演的大她者，这个角色源自精神分析术语“大他者”，主创特意改成了女性化的“大她者”。

是因为演员是女性，还是考虑到女性观众更多？这个小改动确实值得琢磨，也让角色多了层解读空间，影片里的电影致敬也很有诚意，第一个篇章用了老电影特效常用的微缩道具，满满都是怀旧感，不同章节对不同类型片的借鉴，也能看出毕赣的电影积累。

但问题也在这里，这些致敬都是站在导演的认知角度出发，普通观众很难get到精髓，就算是小圆这种看了几千部电影的影迷，看到第五篇章1999年夜晚街头放《水浇园丁》，也只觉得脑洞清奇，没什么共鸣，不过换个角度想，艺术片的价值本来就不在于人人看懂。

这部片子还斩获了第78届戛纳电影节主竞赛单元特别奖，评委会主席朱丽叶·比诺什都坦言没完全看懂，但被其中的神秘元素和创作力量打动，这种“看不懂但受触动”的体验，或许正是毕赣想传递的，毕竟他一直强调“感受优于看懂”。

聊完导和叙事，就得说说大家最关注的易烊千玺了，作为领衔主演，他在五个章节里一人分饰五角，这种挑战本身就很有看点，不过客观说，戏份分配并不均匀，第一个篇章他戏份很少，特效化妆倒是很抢眼，有点卡西莫多的感觉。

第二个章节故事由赵又廷推动，他的戏份依然不多，但却是全片的表演高光，关门时的迟疑、站姿的拘谨，几个简单的小动作就把角色的秘密藏了进去，这种细腻的处理要是能放到长片里，确实有冲击国际奖项的潜力。

后面几章，易烊千玺终于成了叙事核心，三个角色也展现了他的戏路宽度：背负罪行的还俗和尚、装神弄鬼的江湖骗子、爱上吸血鬼的黄毛青年，每个角色的气质都截然不同，他很会用造型放大角色差异，更能抓住关键戏份立住人物，把角色藏在外形下的内心戏一层层剖开给观众看。

当然缺点也很明显，五个篇章结束后，迷魂者回归本体，本以为会有一场爆发戏，结果几分钟就草草收尾，确实有点“量大管不饱”的遗憾，但总体来说，易烊千玺的表现还是撑住了影片的商业吸引力，也让更多年轻观众愿意去尝试艺术片，这已经是很大的贡献了。

影片的价值也不该只靠票房衡量，毕赣在商业和艺术之间的平衡尝试、对五感叙事的创新探索，都为国产艺术片提供了新方向；易烊千玺则用流量和实力，为艺术片打开了更宽的受众大门，2.28亿的预测票房或许不算高，但对于一部坚持作者表达的艺术片来说，已经是不错的成绩了。

所谓的票房“定律”，本质上是观众对艺术片的接受边界，毕赣没有为了票房放弃自己的风格，也没有闭门造车拒绝调整，这种坚持与妥协的平衡，其实比票房数字更有意义，相信只要继续探索，总会有更多人读懂他的电影世界，到时候所谓的“定律”自然也就不攻自破了。

来源：初六睡不醒