摘要：毕赣带着易烊千玺舒淇造了场160分钟的梦，有人看哭有人离场，这波争议到底冤不冤？

毕赣带着易烊千玺舒淇造了场160分钟的梦，有人看哭有人离场，这波争议到底冤不冤？

这片子来头不小，光是“戛纳主竞赛单元唯一华语片”“拿下特别奖”两个头衔就够唬人。

评审团主席朱丽叶·比诺什夸它“充满诗意的非凡之作”，可国内观众一瞧，热搜上挂的却是“《狂野时代》看不懂”。

艺术电影和普通观众之间的那道鸿沟，这次被毕赣用一场极致的感官实验彻底撕开了。

七年等来一场梦，毕赣的野心全在“六感”里。

《狂野时代》是毕赣时隔七年的长片，故事设定在一个人类不再做梦的未来世界。

舒淇饰演的“大他者”潜入易烊千玺扮演的“迷魂者”的梦境，试图唤醒沉迷幻象的他。

听起来挺科幻？但毕赣压根没想老老实实讲故事。

他把电影拆成六个章节，分别对应视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉和心灵，带着观众穿越百年电影史。

开场就是狠活，默片式的黑白画面，易烊千玺扮成背老式放映机的怪物，致敬德国表现主义；中间章节有谍战镜廊里的听觉游戏，还有千禧年街头30分钟的长镜头狂欢。

毕赣甚至让易烊千玺一人分饰五角，从民国特工到末日混混，每个角色对应一种感官体验。

这哪是看电影，简直是逼着观众用耳朵听声、用皮肤触光，活脱脱一场“感官军训”。

易烊千玺的赌局，粉丝和影迷谁在买单？

易烊千玺这次挺敢赌。刚拿下金鸡影帝，转头就扎进毕赣的梦境实验里。

怪物造型化特效妆4小时，演默片全靠肢体扭动，和《满江红》里那个少年将军判若两人。

他的粉丝更敢，预售票房冲破1亿，首日排片占到43.3%，硬是把文艺片顶出商业大片的势头。

可粉丝撑得起票房，却救不了口碑。有观众吐槽“160分钟如坐针毡”，也有人直言“形式大于内容”。

争议最大的那段“触觉篇”，舒淇突然打破第四面墙直视观众，有人夸这是神来之笔，有人骂“导演自我陶醉”。

豆瓣评分停在6.5，短评区直接上演黑白大战：打五星的说“这是给电影的情书”，打一星的怼“故弄玄虚”。

毕赣的私心与华语片的困局。

其实毕赣早说过，拍这片是因为“银幕越来越小，想重新教观众体验影院仪式感”。

他把电影做成一场反抗流媒体的宣言，暗夜里唯一的光是银幕，梦里唯一的真实是感官。

这种作者表达，在戛纳被赞“充满创作力量”，到了国内却成了“劝退指南”。

但换个角度想，《狂野时代》的撕裂恰恰戳中华语电影的痛处：艺术片想破圈，是不是只能靠流量明星带票房？

当易烊千玺的粉丝为偶像冲进影院，结果面对一首晦涩的“影像诗”，她们是该骂还是该忍？

这片子的票房高开低走，或许已经给了答案——预售轰轰烈烈，总票房却卡在2亿预测线。

骂声背后，我们需要更多的“狂野”！

说实话，毕赣从来不是讨好观众的导演。从《路边野餐》到《地球最后的夜晚》，他的长镜头和梦境叙事一直挑人。

但《狂野时代》的野心更大，它用五感串联电影史，用怪兽隐喻创作本能，甚至让舒淇在片中说“整个世界在下坠，梦是最后的抵抗”。

这种近乎偏执的作者性，恰恰是当下华语片最缺的。

当爆米花电影统治影院，能有人坚持用IMAX银幕放一首“影像诗”，哪怕被骂装神弄鬼，也算一种勇敢。

就像影评人说的，你可以看不懂，但很难否认它的独特。

如果电影只能有“好懂”和“卖座”两种活法，那才真叫悲哀。

所以，《狂野时代》的争议或许不是坏事。至少它证明，还有人敢让观众在黑暗里做一场160分钟的梦，而梦里不只有套路，还有鲜活的、粗糙的、狂野的生猛。

来源：生活放大镜