摘要：易烊千玺一人分饰五角，预售票房却先飙到一亿，文艺片第一次把流量和看不懂同时推上热搜。

易烊千玺一人分饰五角，预售票房却先飙到一亿，文艺片第一次把流量和看不懂同时推上热搜。

影院灯暗下，未来世界先给出设定：人类集体失眠，梦成了违禁品。

他演的偷梦者被舒淇饰演的追捕官盯上，两人一逃一追，故事被切成六块，分别对应触觉、嗅觉、听觉、味觉、视觉和意识。

每段换身份，他得从怪物演到混混，还得让观众认出是同一张脸。

有人散场后回忆，最先想起的不是台词，而是他手指在墙上划过的声音，像把记忆直接刮进耳朵。

毕赣把镜头继续拧成麻花。

时间可以倒着走，场景能在火车和病房之间毫无预兆地跳，台词半文半白，像梦话。

喜欢他的观众吃这一套，觉得这才是电影该有的自由；不喜欢的直接吐槽，买错票，睡了两觉。

两种声音同时冲上一亿票房，说明 curiosity 比口碑更先卖钱。

流量扛得起首日，却撑不住次日。

文艺片过去十年里，首日破千万的不到十部，第二天掉片率超过五十。

影院经理认钱也认人，只要上座率掉一成，排片立刻砍半。

毕赣上一部《地球最后的夜晚》就是先例，首日两亿，次日跳水，最后靠话题回本。

这一次资本学乖，把成本压到六千万，靠易烊千玺的预售就能回血，后续赚一块都是纯利。

算盘打得响，可如果第二周观众真不买账，流媒体版权也卖不上价，平台只收有话题的片子，没人讨论就等于零。

偷梦设定听着科幻，核心还是老问题：人要不要面对自己。

片里最长的镜头留给易烊千玺对着镜子撕掉脸上假体，一层一层，最后只剩红眼眶。

那一分钟没配乐，影院咳嗽声都听得见。

有女生小声哭，旁边男友递纸巾，动作比台词响。

文艺片最怕观众无感，只要有人抹眼泪，这片就死不了。

看不懂的骂声也在帮忙。

社交平台最吃逆反，越被劝退越有人好奇。

毕赣的名字成了测试题，看得懂算高级，看不懂算正常，两派互掐就是免费水军。

易烊千玺的粉丝忙着做科普，逐帧截图写长文，把偶像的表演拆成眼神、呼吸、走路节奏，数据女工把热度焊死在热搜。

黑与粉一起把话题往高处推，票房曲线反而比剧情更魔幻。

有人担心流量会冲垮文艺，其实文艺片也需要钱。

没钱就只能拍四十天，灯光、美术、配乐都得省，省到最后只剩导演自言自语。

易烊千玺带来的不仅是粉丝，还有广告植入、品牌联名、海外预售，账算平了，毕赣才能继续造梦。

市场不是非黑即白，能赚钱的艺术才有下一部。

观众可以骂，但别骂钱，钱是让导演继续任性的底气。

你进影院前，先问自己一句：到底是想追星，还是想被刺痛？

追星可以自带滤镜，被刺痛得先剥层皮。

两种目的都没错，只要别混。

最怕的是想看明星却怪片子不接地气，想被艺术震撼又嫌节奏太慢，买错鞋码怪鞋长得丑，这就尴尬。

影院灯光一灭，手机得静音，人也得静音，先对齐座位，再对齐预期，不然花钱找罪受，怪不了谁。

文艺片不会死，只会周期性断粮。

每隔几年，就需要一部作品证明：观众还没笨到只看爽片。

毕赣把镜头继续拧成麻花，易烊千玺把脸撕成五张，他们都在赌，赌你肯不肯用一百三十分钟做一场梦。

赌赢了，下一部还能拍；赌输了，影院继续放爆笑喜剧。

买票进场，就是。

来源：茶源是洛恒嘉吖