摘要：影片以“感官宇宙”为框架，通过六个独立篇章（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、心智）串联故事。每个篇章对应不同时代背景和电影风格（如默片、黑色电影、宗教寓言等），时间线跳跃且缺乏传统线性剧情。这种拼贴式叙事挑战了大众对连贯剧情的期待。

电影《狂野时代》因独特的艺术表达和叙事结构引发部分观众“看不懂”的讨论。

影片以“感官宇宙”为框架，通过六个独立篇章（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉、心智）串联故事。每个篇章对应不同时代背景和电影风格（如默片、黑色电影、宗教寓言等），时间线跳跃且缺乏传统线性剧情。这种拼贴式叙事挑战了大众对连贯剧情的期待。

易烊千玺饰演的“迷魂者”实为承载电影史的符号，其五个分身（怪物、美少年、僧人、骗子、混混）象征人类情感的投射（悔恨、欲望、救赎等）。

如“背部胶片放映机”暗喻电影载体，“苦妖幻化父亲”映射弑父情结，需结合意象联想而非逻辑解读。

毕赣明确表示影片核心是“用五感唤醒个体生命经验”，而非讲述完整故事。他呼吁观众“放下逻辑，像感受梦境般体验画面与情绪”。

影片本质是“写给电影的情书”，重点在美学实验而非剧情。舒淇角色作为“梦境引导者”，功能是带观众穿梭于不同时空的感官世界。

许多观众反馈，当放弃“理解”转而专注视听，反而获得震撼体验（如雪中寺庙的禅意、千禧夜长镜头的迷幻）。

影片过度追求形式导致“叙事失语”，普通观众难以共鸣；被质疑“用艺术门槛筛选观众”。

毕赣的回应：“人生比电影复杂得多，看不懂的疑虑远不如各位的生命经验重要。请相信自己的感受。” 换言之，你的困惑本身已是电影试图唤醒的“感官觉醒”。

来源：小甜速影坊