摘要：象爷（任达华 饰）给老搭档明哥（黄德斌 饰）递过去一副红外线眼镜，二人把眼镜戴上，嚯，眼前完全是由红外线构成的坚固屏障。

在密室里面，有两个大盗正在窃取一尊价值过亿的佛头。

象爷（任达华 饰）给老搭档明哥（黄德斌 饰）递过去一副红外线眼镜，二人把眼镜戴上，嚯，眼前完全是由红外线构成的坚固屏障。

只见象爷神色镇定，慢悠悠说出按老办法来，那两人立马搭起了人梯。象业爬到高处一看，说道：“有个空隙，在两点钟方向。”

随后发射出攀绳，沿着绳子越过红外线，眼看着偷窃即将得手，局势却出现了反转。

只见明哥效仿他人沿着绳索下滑，不料设备状况不佳，卡住不动了。

眼见红外线即将扫过，被困于攀绳之上的他即便拼命拉扯，也毫无作用。

所幸象爷顺着绳子再次滑了回来，伸手一把拽住了他。

在红外线扫射过来之前，两人同时来了个狮子翻身。

好险。

二人借机攀爬，最终越过了红外线，存放佛头的保险柜已然近在咫尺，第二层的转折出现了。

仅剩下两分钟，这属于两人的时间。然而，那刚刚还关系紧密宛如一人的同伴，此刻却彼此戒备着。

在明哥开启锁具的刹那，象哥缓缓趋近，这时明哥转过头来。

“吝啬鬼，连看一眼都不让我看。”

幸好明哥手脚确实麻利，几个动作过后，柜门被打开，一尊散发着金光的唐代佛头，便出现在眼前。

然而这并未结束，第三重反转接踵而至。

当两人刚把佛头弄到手，一群手持警棍的黑衣人就出现在他们面前。

无需多言，开始动手吧。令人意外的是，明哥镇定自若，不紧不慢地把佛头装了起来。

只见象爷面色冰冷，猛地抽出匕首，挥手一掷，瞬间解决掉一人。紧接着，他飞身跃起，施展凌空摆尾，顺势夺过对方手中的刀，而后连续猛刺，又放倒一人。

随后灵活闪避移动，于众人的包围攻击中，不断出击。

然而敌方人员数量众多，在紧要关头，明哥手持盾牌及时赶到，一人用刀一人持盾，转瞬之间就使战局发生了逆转。

随着对手数量逐渐减少，象爷开启了无差别杀戮模式，迅速把余下的人全都打倒。

最终两人相互看了一眼，在明哥满是惊恐的目光里，象爷折返回去，将余下的人逐个收拾掉。

起始阶段遭遇偷盗危机，接着盗贼团伙内部出现互相算计的情况，最终众人携手对抗敌人，实现“冷兵器压制”

在这段时长5分钟的开场戏份中，危机持续演变，一场盗窃事件让剧情出现了三次反转。

今日，桃厂与优酷上线的犯罪动作新片《缉盗》中，呈现出一连串精彩高能的场景。

如同前年斩获4390万分账票房的《零号杀手》，依旧是金像影帝任达华既担任监制又出演，只不过此次将安志杰换成钱嘉乐，并且任达华在这部影片里不再是正面角色，而是最大反派。

增添一位港片熟面孔演员，搭配克拉拉这般的女神角色，影片开场便采用港式神偷片经典的动作与偷盗元素融合的风格。

网友纷纷盛赞：尽管任达华和钱嘉乐年事渐长，可他们的动作功底依旧行云流水、姿态优美。关键在于，他们还如此敬业拼搏。

除了良好的口碑，影片上线仅两小时便登上上新榜首位，热度同样可观。

依我看，这部影片能如此火爆，关键就在于“港味”二字。

当下，港片热度不再，港味也逐渐消散，而这部由任达华和钱嘉乐合作的网络大电影，却让我们重温了久违的港片观影乐趣。

从故事的核心本质来讲，这部影片洋溢着浓郁的港式江湖气息。

既存在盗将的传奇风云、江湖中的恩恩怨怨，也有亡命天涯时的被人追杀，更有昔日好友间的反目成仇。

这里一次性集齐了众多经典港片里常出现的元素。

故事以任达华所扮演的象爷带领的文物盗窃团伙为主线，该团伙卷入佛头失窃案件，与各方势力展开相互厮杀和对抗。

由钱嘉乐所扮演的警官，始终在追踪象爷团伙，从事的正是缉盗工作。

随着由袁富华所扮演的富商参与到寻找佛头的行动中，保险公司调查员赵吉（麦亨利 饰）为了寻觅失窃的艺术品，依靠精湛的开锁本领潜入象爷的团队，一场连环混战就此全面爆发。

随着明哥偷偷把佛头藏起来，几拨人马即将迎来一场满是江湖恩仇的最终对决。

若想一部影片具有浓郁的香港风格，香港演员的数量需足够。

在这一方面，《缉盗》做得十分到位。从主角到配角，有众多资深的香港明星参与其中。

港圈里那些熟悉面孔逐一亮相，肯定会勾起我们儿时的记忆。

排在首位的，正是反派男主任达华。

整部影片，均是以任达华饰演的象爷为首的“小偷团伙”为核心展开情节，麦亨利扮演的卧底要对付的是他，钱嘉乐出演的警官要追缉的同样是他。

任达华曾10次获得金像奖最佳男主角提名，不管是正面角色还是反派角色，他都能稳稳把控。

特别是在刺杀保安时的那股凶狠劲儿，西装暴徒现身之处，到处都是痛苦的哀号声，并且象爷拔刀出手毫不犹豫。

在好几场戏当中，依旧能够持续变换面部表情。

上一秒，还是跟黄德斌一边盗窃一边打趣的老伙伴。

转眼间，站在那里的变成了眼神凶煞如能取人性命一般的盗贼头领。

冷峻的眼神配上干脆利落且熟练的动作，所营造出的气场堪称强大至极。

在一场演绎枪杀同伴的戏中，演员的神情里既有哀伤流露，又藏着对佛头难以割舍的执着。

任达华实现了三种画风的无缝转变，从亲密伙伴模样，到冷血头目模样，再到心理纠结模样。

这位年届七十的香港电影资深影帝，其表演始终十分沉稳。

第二位，钱嘉乐

这部影片的一大惊喜之处，是钱嘉乐所扮演的警察坤sir，他执着地想要将象爷抓捕归案。

倘若说任达华展现出的特质是“狠”，那么饰演正派角色的钱嘉乐所呈现的便是“稳”。

不少人了解到钱嘉乐是在《金手指》《潜行》《赤道》《风暴》《寒战》《线人》等作品中担任金牌动作指导，而实际上，他也是港片里为数不多的甘草型动作演员之一。

在这部影片里，钱嘉乐平日里带着像老叔一般的和善憨厚，在博物馆担任安保工作，看到饼干时甚至还会忍不住拿上两块。

然而，一旦与象爷过招，瞬间就如同狗皮膏药般紧紧黏住对方，绝不松口。

钱嘉乐本身武艺高强，在影片里呈现了一场与任达华的惊险动作戏，时而在电梯里猛烈横摔，时而持着刀具展开对决，画面风格着重展现实战的痛感。

这位老叔，着实心狠手辣！

第三位，黄德斌

他所扮演的王牌锁匠赵慕明，原本是象爷最为得力的搭档，然而被警方劝服，决心离开团队，还悄悄把佛头藏了起来。

黄德斌凭借极具质感的演绎，成功塑造出一个内心充满纠结的盗窃团伙老成员形象。

尤其是与任达华演的那场你死我活的对手戏，单看黄德斌的表演就相当精彩。

随后的第四位和第五位港星，依次为袁富华与连凯。

在这部影片里，两人的戏份并不多，然而都极具“港味”。

古董商人李万豪由袁富华扮演，整体画风尽显阴险与痞坏之态。

由连凯所塑造的警长成sir，与钱嘉乐之间的对手戏，刹那间勾起了人们对港片的回忆。

集齐这五位港圈资深人物后，港风韵味有保障了。

再加上由克拉拉扮演的安玛，这位身形矫健且武艺高强的顶尖女贼，让这场动作戏的畅快之感瞬间飙升。

谈及港味，那令人畅快淋漓的动作戏必然是不可或缺的。

时长86分钟的《缉盗》，可谓是自始至终都充斥着打斗场面。

身为监制的香港影视圈资深人士任达华，还屡次亲自披挂上阵，驾驭港式动作戏份。

整部影片里，动作戏的数量不仅众多，而且在类型方面十分丰富。

第一类为最为直观且实打实的激烈打斗动作戏。

最具代表性的，当属克拉拉所扮演的女飞贼与另一位女性在博物馆里展开的女性之间的对决戏份。

尽管参与这场戏的都是女性，但它着重营造的却是一种强烈的痛感氛围。干脆利落、毫不拖泥带水的动作，以及熟练到仿佛刻进肌肉里的招式，极大地增强了视觉上的冲击力。

特别是对手一把拎起克拉拉的修长美腿，径直把她朝着玻璃甩去，即便隔着屏幕，也能让人深切体会到克拉拉所承受的痛苦。

另一类，是运用各种“武器”的动作戏改编版本。

任达华和黄德斌在开场以一对多展开动作戏，其动作设计遵循“万物皆能成武器”的理念。

最初是任达华呈现出匕首穿透手掌、小刀飞射插入的场景，在任达华那全然不像是70岁老人所拥有的凌厉身手之下，每一刀都直直刺入身体，把暴力美学演绎到了极致。

在另一边，却是对各个文物储藏室里的道具进行化用。

黄德斌手持盾牌，不断进行格挡、拆解动作，始终采取防守态势。再瞧瞧任达华，直接用铜鼎往对手头上招呼，一系列操作行云流水，试问谁能招架得住呢？

第三类动作戏的特点是在特殊场景下有着极度的痛感。

最为经典的，当属任达华与钱嘉乐在影片结尾的决战场景。

成功得手的任达华迫切想要脱身，钱嘉乐却紧追不放。任达华先是发动偷袭，企图一招制胜，然而被匕首刺伤的钱嘉乐仍旧死死缠住任达华。

最后，二人于电梯处开启了一场关乎生死的较量。

两人激烈死战的暴力动作，搭配观众熟知的环境，使节奏始终处于紧绷状态。

特别是当钱嘉乐猛地一甩，把70岁的任达华整个人直接踹得飞了出去，重重地摔在了电梯上，我当即惊叫道：华叔，您也太拼命啦。

然而，正是这种双方皆全力以赴、毫不留情的表现风格，使得港式动作的独特气质在画面中得以全方位展现。

如今这一届观众所期望看到的，是实打实、刚劲有力的动作表演，而非流量明星依靠慢镜头来摆造型的虚假呈现。然而，对香港明星而言，真打实斗本就是基本功，如果不进行真实的动作演绎，那来参演又有什么意义呢。

未曾料到，在院线电影热衷于特效堆叠之时，网络大电影反倒成了传统动作电影的最后堡垒。

场景丰富多样、场面宏大壮观、手段狠辣决绝，着实令人忍不住喊出一个“爽”字。

影片对港式神偷类动作片精神内核的颠覆，更让我眼前为之一亮。

从周润发与张国荣主演的《纵横四海》，到金城武和陈小春出演的《神偷谍影》，神偷题材影片，曾是港式动作电影里别具一格的一类。

不过，不管是港片处于巅峰阶段的前者，还是港片处于衰退阶段的后者，剧情的核心大多围绕着“情义”展开。

在《缉盗》这部影片里，它对“义”作出反向解读，既让我仿佛回到30年前的港片年代，又带来别样惊喜。

在传统港式神偷电影里，由任达华所扮演的象爷，往往会负责诠释“义”的内涵，展现出对兄弟情义的执着坚守，这正是纯正香港动作片所蕴含的情与义。

未曾料到，在这部影片里，竟摇身一变成了冷酷绝情的象征。

黄德斌所饰演的明哥，前一刻还拼尽全力为他取出子弹，转眼间他却因佛像之故狠下杀手。那一刻，港片里的情义彻底消散。

然而，恰恰是这般的颠覆，才愈发令人回味悠长。

尽管港片的情怀并未在影片里得以体现，然而在影片之外，它却无所不在。

例如担任这部影片监制一职的任达华。

显而易见，年届七十的他依旧亲自出马，完成了诸多高难度动作。试问当下有几位内娱流量明星能够做到这一点呢？

再瞧瞧他跟钱嘉乐演的动作戏，一位年届七十，一位年逾六十，两位加起来都一百三的老者，打斗场面比内娱动作戏带劲太多，实在让人汗颜！

然而对香港演员而言，这仅仅是常规要求，工作时就该全力以赴。

这才是最地道的港片情感。

没错，曾经港片里的大牌明星，过去打造火爆场面的制胜法宝，已然渐渐失去效力。

近几载，香港制作的动作影片，票房销量日益走低。

哪怕是口碑处于顶尖水平的《九龙城寨之围城》，其票房还不及任意一部春节档国产喜剧票房的五分之一。

众多演员皆已老去，港片的未来是否还有希望？

然而，看到任达华和钱嘉乐在影片里依旧努力打拼，我反倒认为此类港片不应就此走向终结。

由任达华担当主演的《岁月神偷》中有这样一句话：人活着，总得有信念。

有这般拼命的老人们，港式动作电影，总归还是值得信赖的。

只盼望时间这个头号大盗，别这么迅速地掠走这些老人们的岁月。

让这些老人们再多搏斗几次，再多拼搏几次，以此继续证实，只要他们仍在参与打斗，港式动作片就不会轻易屈服。

来源：Mirroni米罗尼地板