摘要：顶着金鸡奖最年轻影帝光环，集结易烊千玺、舒淇、赵又廷等实力阵容的《狂野时代》，上映后未能延续预售热度，口碑与票房双双不及预期。这部曾被业内预测冲击10亿票房的影片，如今市场预测票房已跌至2亿以下，“看不懂”成为观众集中吐槽的核心点，再现艺术片与商业市场的适配难

顶着金鸡奖最年轻影帝光环，集结易烊千玺、舒淇、赵又廷等实力阵容的《狂野时代》，上映后未能延续预售热度，口碑与票房双双不及预期。这部曾被业内预测冲击10亿票房的影片，如今市场预测票房已跌至2亿以下，“看不懂”成为观众集中吐槽的核心点，再现艺术片与商业市场的适配难题。

影片预售阶段曾展现强劲势头，短短数日票房破亿，顶流明星的号召力与“科幻题材”的包装让不少观众充满期待。作为易烊千玺拿下影帝后的首部新作，外界对其表演突破抱有极高关注，再加上舒淇、赵又廷等实力派加盟，影片未映先火，成为同期最受瞩目的作品之一。

然而11月22日正式上映后，网络评价迅速呈现两极分化，负面反馈集中爆发。与常见的演技争议或剧情硬伤不同，观众的吐槽几乎清一色指向“叙事晦涩”“节奏缓慢”“难以理解导演表达”。有观众留言：“抱着看科幻爽片的心态进场，结果全程在猜剧情，看到结尾仍一头雾水”，还有人直言“镜头语言太抽象，缺乏通俗的叙事逻辑，中途忍不住快进”。这些评价直接影响了影片的口碑发酵，票房也随之出现断崖式下滑。

深究背后原因，影片的市场遇冷与导演毕赣的个人创作风格密切相关。作为以意识流叙事著称的导演，毕赣的作品向来侧重情绪氛围的营造而非线性剧情的讲述，此前的《地球最后的夜晚》就曾因类似问题引发争议。当年该片以“跨年一吻”的爱情片营销吸引大量情侣观众，实际却是节奏舒缓的艺术片，最终导致口碑票房双崩。

《狂野时代》延续了这一创作逻辑：以“未来世界”“人类无梦”的科幻设定为外壳，内核仍是导演标志性的抽象表达与情绪传递。这种创作风格本无可厚非，易烊千玺在片中的表演也获得部分业内人士认可，其对角色复杂情绪的诠释被赞“突破以往”。但问题的关键在于，影片的宣传定位与实际内容出现明显错位——用商业片的营销逻辑包装小众艺术内核，让抱着娱乐放松心态进场的普通观众产生强烈的心理落差。

这就像用大众熟悉的商业标签吸引流量，却呈现了需要深度解读的艺术表达，最终导致供需失衡。艺术片尝试走向大众是行业进步，但需建立在清晰的定位与真诚的宣传之上。《狂野时代》的市场困境，给电影行业敲响了警钟：明星号召力能撬动初期流量，却无法弥补内容与受众期待的错位。唯有让宣传定位贴合影片内核，让观众带着匹配的预期走进影院，才能实现艺术表达与市场认可的双赢，这也是所有创作者需要正视的课题。

来源：老照片翻箱侠