摘要：票房破 7700 万！易烊千玺一人分饰五角，《狂野时代》疯批文艺片，看懂的人封神，看不懂的睡晕
早上八点场的 IMAX 影厅，灯光暗下的瞬间，就被毕赣拽进了一场长达 160 分钟的电影大梦。看完走出影院，脑子里还飘着民国烟雾、雪地寺庙、末世霓虹，心情复杂到说不出话 —— 既被影像的狂野震撼，又被剧情的迷幻绕晕。
这部曾入围戛纳主竞赛单元、拿下特别奖的文艺片，从戛纳首映就注定口碑两极：有人直呼 “看不懂，昏昏欲睡”，有人奉为 “给电影的情书，艺术大作”。如今内地上映，首日票房预测高达 7700 万，猫眼灯塔预测总票房破 2 亿，易烊千玺的号召力，硬是把小众文艺片拉进了大众视野。
戛纳评审团主席朱丽叶・比诺什说：“我不敢说完全看懂，但它的光影和创作力量打动了我”。确实，《狂野时代》不是一部 “让你看懂” 的电影，而是一场毕赣用表现主义和怪诞美学织就的梦 —— 镜中无真我，万物皆虚幻。
如果你是易烊千玺粉丝或文艺片影迷，一定要选 IMAX 影厅，哪怕看不懂剧情，单是影像的梦幻设计、25 分钟超级长镜头，还有群星的新鲜演出，都值得这场 “大梦”。
今天，我们就走进这场狂野之梦，聊聊它的惊艳与争议，看看毕赣到底用电影，给我们讲了一个怎样的百年电影寓言。
一、观感：狂野！这是毕赣写给电影的 “疯批情书”
看完《狂野时代》，最直接的感受只有两个字：狂野。
狂野的不是剧情逻辑，而是毕赣的创作野心 —— 一个影迷导演，竟敢用 160 分钟、五种感官、跨越百年的梦境，串联起电影的前世今生，这种不管不顾的创作欲，简直疯批又迷人。
狂野的是影像风格。默片时代的烟雾缭绕、谍战片的暗影重重、禅意片的白雪寺庙、科幻片的末世狂欢，毕赣把百年电影的风格熔于一炉，每一帧都充满实验性。
尤其是最后那段 25 分钟超级长镜头，推轨、手持切换，视角在不同场景中穿梭，从末世街头到海上日出，仿佛把电影百年的光影都装进了这一段镜头里，堪称 “电影中的电影”。
狂野的是演员表演。易烊千玺一人分饰五角，从默片时代的诺斯费拉图式怪物，到民国谍战特工，再到破庙少年、小镇老千、末日黄毛，每个角色都彻底脱离了他的本人气质，尤其是那个看不出原貌的吸血鬼，阴郁又忧伤，够疯够野。
舒淇则被拍得美到极致，作为贯穿全片的 “电影女神”，她的气质与光影交织，成为这场梦境最温柔的底色。
最狂野的，是毕赣的 “不管不顾”。他根本没打算让所有人看懂，台词像呓语（“你这么咬文嚼字酸里酸气是跟谁学的？”），剧情像碎片，却偏偏用最精致的影像、最极致的表演，把 “电影是什么” 这个命题，拍成了一场迷梦。
就像朱丽叶・比诺什说的，“看懂不重要，那种匠人的手工感和创作力量，才是最动人的”。
说真的，看《狂野时代》就像做一场很长的美梦，开头可能煎熬迷茫，但沉浸其中后，就会被它的狂野与温柔打动。它不是一部常规电影，而是一场电影信徒的狂欢。
二、剧情：一场跨越百年的电影之梦，看懂的人读透电影史
《狂野时代》根本不怕剧透，因为就算剧透了，你可能还是看不懂。它的剧情不是 “故事”，而是 “寓言”—— 用六段梦境，串联起电影百年的发展史，而易烊千玺饰演的 “寻梦者”，就是串联这一切的 “电影怪物”。
毕赣在采访中说，影片由 “五种感官 + 意识” 组成，六段梦境对应不同年代的电影风格，时间线跨越一个世纪，梦境越往后越清晰，故事线也逐渐浮出水面。
第一梦：视觉・默片时代（1900 年）
这是最纯粹的电影溯源。舒淇饰演的电影女神，带着观众快速走过电影的诞生之初：《水浇园丁》的恶作剧、《月球旅行记》的奇幻，接着进入德国表现主义的暗黑风格，致敬《诺斯费拉图》。
易烊千玺饰演的 “电影怪物”，身体内部就是一台电影放映机，只有装上胶片才能活动。他的造型酷似诺斯费拉图，苍白、阴郁，带着梦幻与忧伤，仿佛电影本身 —— 需要光影才能 “活” 过来。这段没有台词，全靠影像说话，每一帧都像从默片里抠出来的，充满复古的神秘感。
第二梦：听觉・谍战黑色电影（20-40 年代）
时间来到民国，画风突变，变成了谍影重重的黑色电影。易烊千玺饰演的特工，为了保护一个神秘箱子，陷入敌人圈套，遭受毒打拷问。
赵又廷饰演的上司是点睛之笔，他被玻璃刺中双耳，留下一句 “当我双耳失聪，我便走入镜中”，随后枪声响起，段落戛然而止。这段的核心是 “听觉”，没有过多台词，靠环境音、枪声、脚步声营造紧张感，完美复刻了老派谍战片的悬疑氛围，赵又廷的表演沉稳有力，谍战味十足。
第三梦：味觉・禅意修行（40-60 年代）
这是全片最晦涩也最有禅意的一段。大雪纷飞的寺庙里，少年因偷盗被留下，却饱受牙痛折磨。僧人让他尝遍所有石头，找到最苦的那块拔牙，结果少年发现，最苦的石头竟沾着僧人的小便残余。
僧人告诉他：“甘与苦是共生的”。最终，少年用发芽的土豆结束了父亲的生命，在苦涩中感悟生命真谛，重生为狗。这段像金基德的《春夏秋冬又一春》，又带着徐皓峰的禅意，用 “味觉” 探讨生死、苦乐，虽然难懂，但后劲十足。
第四梦：嗅觉・小城犯罪故事（改革开放后）
画风又变，变成了凌厉的小城犯罪片。易烊千玺饰演的小镇老千，在车站遇到因母亲打工而逗留的小女孩，两人约定配合完成魔术骗局。
这段与 “嗅觉” 相关的笑点很接地气：小女孩问老千 “什么东西离开身体就不能再拥有”，答案是 “屁”。这段剧情相对直白，充满生活气息，老千的油滑与小女孩的纯真形成反差，像是毕赣对自己《路边野餐》风格的回归，凌厉又温暖。
第五梦：触觉・末世科幻狂欢（新世纪末）
这是最能体现毕赣风格的一段，让人想起舒淇主演的《千禧曼波》。21 世纪来临前的最后一个夜晚，末世恐惧笼罩街头，易烊千玺饰演的染黄发的嬉皮小子，与李庚希饰演的吸血鬼相爱。
黄觉饰演的罗先生为首的黑暗势力暗中掌控一切，这段充满了千禧年的疯狂与浪漫。李庚希的表演堪称惊艳，嚼着苹果的吸血鬼，带着新鲜又黑暗的魅力，吸血鬼之吻、唱歌时泪眼婆娑的表情，都让人印象深刻，她演活了一个 “电影精灵”。
这段的核心是 “触觉”，肢体接触、拥抱、打斗，都传递着末世里的孤独与渴望。
梦醒时分：电影的重生
最后，造物主将主角改造成弗兰肯斯坦的模样投入水中，胶片燃烧的灰烬 “复活” 了电影。影片结尾回到开头，舒淇架设摄影机的画面出现，形成循环 —— 电影百年，不过是一场大梦，梦醒了，电影却永远活着。
如果你看完还是不懂，没关系，毕赣本就没打算让你懂。这场梦的意义，不在于剧情逻辑，而在于电影本身的光影魅力，在于那些跨越百年的电影意象。
三、易烊千玺：一人分饰五角，彻底丢掉 “易烊千玺” 的标签
可以肯定的是，易烊千玺在《狂野时代》里，演得淋漓尽致，彻底过了一把戏瘾。
在这部电影里，他不再是 “流量明星易烊千玺”，而是 “演员易烊千玺”。一人分饰五角：默片怪物、民国特工、破庙少年、小镇老千、末日黄毛，五个角色性格迥异，造型天差地别，却被他演出了统一的 “忧伤底色”，成为解读整部电影的关键。
毕赣给了他极大的表演空间，没有复杂的剧情束缚，全靠肢体语言和眼神传递情绪。饰演默片怪物时，他佝偻着背，眼神空洞，像没有灵魂的木偶，完美贴合 “电影机器” 的设定；饰演民国特工时，他眼神锐利，动作干脆，透着特工的隐忍与决绝；
饰演破庙少年时，他带着少年的倔强与迷茫，牙痛时的痛苦表情真实到让人共情；饰演小镇老千时，他油滑又带着一丝温柔，把底层小人物的挣扎演得淋漓尽致；饰演末日黄毛时，他叛逆又孤独，与李庚希的对手戏充满化学反应。
最惊艳的是他的 “忘我”—— 每个角色都让你完全忘记这是易烊千玺，你只会记住那个阴郁的怪物、隐忍的特工、迷茫的少年。但他又赋予五个角色一种共通的忧伤，仿佛 “寻梦者” 跨越百年的孤独，贯穿始终。
当然，也有小小的不足：毕赣总让他的角色抽烟，但易烊千玺的气质里缺少老烟枪的沧桑感，显得有些违和。但这丝毫不影响他的整体表现，他用实力证明，自己不仅能演主流商业片，也能驾驭如此实验性的文艺片，成为国产文艺片的 “票房破圈利器”。
四、舒淇、赵又廷、李庚希：群星闪耀的 “电影符号”
除了易烊千玺，其他演员也贡献了精彩的表演，他们更像 “电影符号”，串联起这场百年大梦。
舒淇：最美的 “电影女神”
舒淇的角色贯穿全片，戏份不多，却像一根温柔的线，串起所有梦境。她是电影女神的化身，迷人的气质与独特的嗓音，陪伴着寻梦者，也陪伴着观众。
毕赣把舒淇拍得太美了，光影落在她脸上，温柔又神秘，仿佛电影本身 —— 美好、虚幻，却让人无法忘怀。她的存在，让这场狂野的梦，多了一份温柔的底色。
赵又廷：谍战片的 “惊喜彩蛋”
赵又廷在民国谍战段落的戏份不多，却让人印象深刻。他饰演的上司被刺中双耳后的那句台词 “当我双耳失聪，我便走入镜中”，充满哲学意味，他的表演沉稳有力，谍战味十足，让人忍不住期待他未来能多演谍战剧。
李庚希：最灵的 “电影精灵”
全片最出彩的配角，当属李庚希。她饰演的末世吸血鬼，新鲜又黑暗，嚼着苹果的样子带着一丝邪气，吸血鬼之吻的缠绵、唱歌时泪眼婆娑的脆弱，都被她演绎得淋漓尽致。她的表演灵动又有层次感，完全不像新人，反而像一个沉浸在角色里的 “电影精灵”，为这场末世狂欢增添了最迷人的色彩。
五、毕赣的狂野：用一场梦，致敬电影百年
评价《狂野时代》，其实就是评价一场梦 —— 你无法用 “好看” 或 “不好看” 来定义，只能说 “沉浸” 或 “不沉浸”。毕赣的野心，远远超出了一部电影的范畴，他想做的，是用电影致敬电影。
相比《路边野餐》的诗意、《地球最后的夜晚》的浪漫，《狂野时代》更像一场 “疯批实验”。他调动了百年电影的所有风格：默片的吊诡、谍战片的悬疑、禅意片的深邃、犯罪片的凌厉、科幻片的浪漫，再用表现主义和怪诞美学包装，打造出一个 “电影怪物”，串联起五种感官与意识。
影片的亮点太多：第三梦中白雪覆盖的破败寺庙，充满东方禅意，探讨 “甘与苦” 的哲学；第五梦中长达 25 分钟的长镜头，空间调度精准，从末世街头到海上日出，仿佛跨越了一个世纪；结尾胶片燃烧复活电影的设定，充满科幻与魔幻色彩，把 “电影不死” 的主题推向高潮。
毕赣在纽约电影节上说：“我想为承受变化的人们提供些许慰藉”。这场梦确实做到了 —— 它或许难懂，但那些光影、那些情绪、那些跨越百年的电影意象，能让真正爱电影的人，感受到一种共鸣：电影是什么？是光影，是梦境，是跨越时空的陪伴。
当然，这部电影也注定小众。它太个人化，太实验性，没有常规的剧情逻辑，对普通观众不够友好。但这正是毕赣的魅力 —— 他不讨好市场，只讨好电影本身。就像朱丽叶・比诺什说的，“他用双手打造一切，充满匠人的手工感”。
六、票房：2 亿预测合理，文艺片的 “破圈与局限”
毕赣之前的作品《路边野餐》《地球最后的夜晚》，口碑不错但票房一般，始终是小众文艺片的范畴。这次拉上易烊千玺、舒淇等群星，显然是想打造一部兼具艺术表达与商业性的作品。
从目前的票房预测来看，首日 7700 万、总票房 2 亿，这个数字很合理。易烊千玺的号召力，最大限度地激发了年轻观众的观影热情，让文艺片走出了小众圈层；但艺术片的受众终究有限，影片的实验性和难懂性，也会让一部分观众望而却步。
这部电影的票房意义，远远超过数字本身。它证明了国产文艺片可以不用 “苦大仇深”，可以狂野、可以实验、可以有明星加持；它也证明了，只要有足够的艺术价值和诚意，文艺片也能在商业市场占据一席之地。
对于毕赣来说，《狂野时代》是一次突破，也是一次坚守 —— 突破了文艺片的票房天花板，坚守了自己的艺术表达。未来，国产文艺片或许能沿着这条 “艺术 + 商业” 的路线，走出更多可能性。
结尾：这场狂野之梦，你敢不敢赴约？
《狂野时代》就像一场冒险，有人觉得是狂欢，有人觉得是煎熬；有人看懂了电影百年的浪漫，有人只看到了混乱的碎片。但这就是电影的魅力，没有统一的答案，只有属于自己的体验。
毕赣用这场梦告诉我们：电影是什么？是光影，是梦境，是跨越时空的陪伴，是不管看懂与否，都能感受到的创作力量。易烊千玺用五个角色告诉我们：演员是什么？是丢掉自己，成为另一个灵魂。
如果你爱电影，爱光影的魅力，爱实验性的创作，不妨走进 IMAX 影厅，赴这场狂野之约；如果你只喜欢简单直接的剧情，或许会觉得煎熬。但无论如何，这都是一部值得讨论的电影 —— 它拓展了国产文艺片的边界，也让我们看到了电影最本真的样子。
你敢不敢走进毕赣的狂野之梦？看完之后，你看懂了多少？评论区聊聊你的感受！
来源：沐娱影视一点号1
