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文丨如梦

编辑丨江南

11月15日，《菜肉馄饨》正式公映，一周前上海单城点映时，不算高的排片却收获了亮眼票房，银发群体对这部片子格外青睐。

全篇沪语呈现，演员都是沪籍熟面孔，公映还先覆盖长三角地区，中老年观影群体在影院找回了记忆里的滋味，年轻一代也借着这部片子读懂了上海人的处事之道。

这部片子的创作者是金莹，土生土长的上海80后。

她在上海广播电视台深耕纪录片创作二十年，《菜肉馄饨》原本是她发表在文学期刊上的小说。

从小在弄堂里长大的她，用一碗家常馄饨做引子，把老上海的市井温情、代际之间的隔阂还有城市变迁都串了起来。

纪录片导演出身的她，对生活的观察确实格外细腻，她拍过独居老人，也拍过相亲群体，这些真实素材都成了她创作的底气。

片子里的上海味道特别地道，这一点看过的人都有共识。

全片用沪语拍摄，那些“接翎子”“拎不清”的表达，只有上海人才能精准get到其中的意味。

本来以为方言会限制传播，没想到反而成了特色。

这些沪语台词不是生硬堆砌的，演员们用自然的演绎，让非上海观众也能通过情节读懂背后的含义。

除了语言，片子里的老物件也让人印象深刻，蜂花牌檀香皂、蒙德里安风格的老玻璃杯，这些东西在老上海家庭里随处可见。

看到这些物件，就像瞬间穿越回了过去，它们不是单纯的道具，而是承载着集体记忆的符号。

金莹在创作时，把这些细节自然地融入剧情，让上海的地域特质被具象化呈现出来。

上海人讲究边界感，这一点在片子里被刻画得很到位，高医生关心老汪的身体，却不会过度干涉他的选择。

只有在老汪父子主动求助时，他才会认真给出建议，这种相处模式，初看可能觉得有些生分，细想却发现满是尊重。

每个人的私人领域都被妥善保护，彼此的关心点到为止，这或许就是上海人待人接物的智慧。

片子里的人民公园相亲角，是个很有意思的场景，这个相亲角存在十几年了，表面是给年轻人找对象，实际主导者都是他们的父母。

金莹捕捉到了一个很特别的点，这些老年人天天在这里相聚，慢慢生出了别样的情感联结。

这一点确实超出了很多人的预期，老年群体对爱情的渴望，在片子里展现得格外鲜活。

张芝华老师饰演的阿华，主动带着自己做的菜找老金，用直白的方式表达好感，这种勇敢，很多年轻人都未必具备。

现实中，不少老年人的情感需求被忽略了，他们也渴望陪伴，渴望被爱，片子把这一点展现出来，让更多人开始关注银发群体的情感世界。

代际之间的和解，是片子的另一条核心线索，老汪想让儿子相亲，却不会直接催促。

他把关心藏在“回来吃碗馄饨”的邀约里，把牵挂放在悄悄补充的檀香皂里，这种含蓄的表达，怕是上海家庭最有体会。

年轻一代和父母之间的隔阂，往往不是因为不爱，而是因为表达方式的差异。

片子里的父子俩，通过日常相处慢慢读懂了彼此，这种和解不激烈，却格外真实。

馄饨这个载体选得特别巧妙，它不是什么名贵食材，却是上海家庭里最常见的食物。

每家每户包的馄饨都有自己的味道，就像每个人的生活一样，平凡却独特，金莹用一碗馄饨串联起这么多故事，让烟火气里藏着大情怀。

有人把这部片子和《爱情神话》对比，觉得是“老年版爱情神话”。

但在我看来，它有自己的独特之处，它更聚焦于老年群体的生活状态，更深入地挖掘了上海的市井文化。

没有华丽的场景，没有跌宕起伏的剧情，却用最真实的细节打动了观众。

好的作品不一定需要大制作，只要能扎根生活，捕捉到那些真实的情感和细节，就能引发观众的共鸣。

《菜肉馄饨》的走红，也让我们看到，地域题材的作品，只要把文化内核表达清楚，就能打破地域限制，被更多人接受。

这部片子就像一碗温热的馄饨，吃下去让人心里暖暖的。

它让我们看到了上海的温度，看到了人性的美好，也让我们重新思考亲情和爱情的意义。

在快节奏的当下，这样一部慢下来讲故事的片子，确实给了观众很多慰藉。

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来源：史观观