摘要：当时我想起《金刚经》中的一段话：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。

《狂野时代》我已经看完了。

早上八点场，IMAX影厅，160分钟时长。

看完之后，心情极复杂。

当时我想起《金刚经》中的一段话：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观”。

至今回想起来，依然是画面感十足。

在开聊这部电影之前，我要说一下影片的背景和首轮口碑。

这部金鸡影帝易烊千玺一人分饰五角的文艺片，曾入围戛纳主竞赛单元，身为主竞赛评审团主席的朱丽叶·比诺什在接受媒体采访时暗示，这个奖是她向评审团争取而来的，影片对于梦境探讨所展现出的某种神秘与不可言说性打动了她。

她的推荐和与评审团成员达成一致后，最终《狂野时代》获戛纳主竞赛特别奖。

当影片今天正式在内地上映，首日票房预测就高达7700万，

猫眼灯塔预测总票房破2亿。

而影片首轮口碑，与此前戛纳首映口碑一模一样：两极分化。

有人直呼看不懂昏昏欲睡，也有人称其是艺术大作给电影的情书。

看完之后我完全能理解这种口碑的巨大差异。

因为导演毕赣用电影做了一场电影之梦。

他用表现主义和怪诞美学织造出一个梦幻般的镜像世界，镜中不辨真我，万物皆幻。

全片充满震撼、前卫的画面，银幕中似乎包含了世间所有的真理，一花、一叶、一浮尘，又仿佛一场穿越不同时空的呢喃，不知所云。

我的建议是，如果你是易烊千玺粉丝或影迷的话，最好在IMAX影厅观看，虽然不一定看懂毕赣在表达什么，但就凭易烊千玺、舒淇、赵又廷、李庚希、黄觉等群星的新鲜演出，影像上的梦幻设计，时而迷影大致敬，时而25分钟超级长镜头，观影还是充满乐趣。

就像做了一场很长的美梦。

看完《狂野时代》，你要问我最直接的观感是啥，我会用2个字形容，狂野！

哪里狂野？

狂野的，不仅是影片的影像，160分钟如梦似幻，酣畅淋漓，大梦一场。

也不仅是最后一个梦境那段超级长镜头，各种推轨手持，视角多次变化，真是电影中的电影。

还不止是易烊千玺的演出，尤其是那个已经看不出是易烊千玺的吸血鬼，够狂野。

而舒淇演的电影女神，也美的够狂野了。

甚至不仅是影片的台词，“你这么咬文嚼字酸里酸气是跟谁学的？”实在太上头。

最狂最野的，是导演毕赣的野心。

一个影迷导演不顾一切给电影写的情书，竟真的得到电影之神的回应，这你敢信，朋友们。

戛纳电影节上，为毕赣亲自颁奖的朱丽叶·比诺什在接受采访时说：“这部电影的光影很迷人，我不敢说完全看懂了它，但我觉得这不重要，真正让我深受启发的是他那种强大的创作力量，感觉他就像是用双手在亲手打造一切，整部电影充满了一种匠人的‘手工感’，同时又使用了大量特效，而这些特效本身也是精雕细琢的创作……这部电影真的值得一个特别奖。”

说真的，在看《狂野时代》之前，我真的是冲着好奇去的。

但看完之后，我是真被这场迷梦给吸引了。

也很好奇易烊千玺舒淇他们，是怎么敢跟毕赣一起做这么大一场梦的。

在这里，我要郑重的说一句：国产文艺片的票房大门被易烊千玺一脚踹开了。

因为电影不怕剧透，甚至剧透了也未必看得懂，所以我用自己的理解，给大家解读一下。

《狂野时代》讲的其实就是电影的100年。

整部电影，其实就是一场大梦。由寻梦者的六段梦境组成。

毕赣在采访中提到，他试图通过释放出一个“电影怪物”，串联起跨越百年的电影意象。这六种元素——五种感官（视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉）与意识。

这场电影大梦时间线跨越一个世纪，而串联各个部分“电影怪物”，正是由易烊千玺一人分饰五角的寻梦者。每段梦境对应一个年代。

总体来说梦境是越来越实在，越来越好懂，故事线越往后越清晰。

第一梦：视觉：致敬默片时代

第一个梦境中，毕赣毫无保留地致敬了默片时代。

时间来到1900年，民国烟雾缭绕的画卷徐徐拉开，舒淇饰演的电影女神带观众快速经历了电影最初的路程，《水浇园丁》（1895）《月球旅行记》（1902）等经典桥段悉数登场，接着影片就进入了《诺斯费拉图》为代表的德国表现主义。

易烊千玺饰演了一只装载着梦境的怪兽，

他的身体内部是一个电影运作的机器，只有放上胶片才能活动。他酷似《诺斯费拉图》里的怪物，带着梦幻与忧伤。

第二梦：听觉：致敬谍战黑色电影

接着时间进入20-40年代，故事是民国时期的黑色谍战电影。

谍影重重中，易烊千玺演的角色为保护一个神秘的箱子，陷入敌人圈套，遭受毒打和拷问。

赵又廷饰演的他的上司被玻璃刺中双耳，留下一句“当我双耳失聪，我便走入镜中”。最后这个片段结束在一段枪声中。

第三梦：味觉：一场充满禅意的修行

这个梦境最深奥难懂，也充满禅意，40-60年代一座大雪纷纷的寺庙里，少年因偷盗被留在寺庙之中，却惨遭牙痛痛苦不堪。

他遇到庙里的一位僧人，让他把所有的石头都尝一遍，最苦的那个就是用来拔牙的石头。

少年用舌头体会到了苦的滋味，却发现那原来是僧人小便残余的味道。

僧人告诉少年，“甘”与“苦”是共生的。

最终，少年用发芽的土豆结束了父亲的生命后，以苦味感悟生命的真谛，最终在苦涩中重生为狗。

第四梦：嗅觉：改革开放后的小城犯罪故事

第四个梦境，易烊千玺变成了改革开放年代混迹在小镇上的老千，他在车站遇到因为母亲打工而逗留的小女孩，在老千的游说下，答应他通过相互配合来完成魔术的骗局。

这个梦跟嗅觉有关的，是小女孩跟老千玩谜语时，问他什么东西离开了身体就不能再拥有，答案是“屁”。

第五梦：触觉：新世纪末日前的科幻狂欢

第五梦是科幻故事。让人想起舒淇主演的《千禧曼波》，也是最能体现毕赣风格的一个章节。

在这个章节中，李庚希饰演的吸血鬼跟易烊千玺演的染黄发的嬉皮小子产生了一段爱情，他们活在21世纪来临前的最后一个夜晚，末世的恐惧飘荡在大街小巷。

黄觉饰演的罗先生为首的黑暗势力则暗中掌控一切。

最后是梦醒时分。

造物主将主角改造成弗兰肯斯坦的模样投入水中，完成了一场电影重生。

看完这段介绍，我知道大家想说啥？这到底啥玩意?

是的，即使故事最清楚的第五梦，故事也不是最重要的，重要的是百年电影的意象。

有人说看不懂，看不懂就对了。本来也没想让你看懂。

但是，看不懂，有看不懂的味道。

一开始看电影的时候，我也晕头转向。

但是，越往后看，电影故事越完整，越往后看，越有味道。

电影160分钟的长度，刚开始我也有些煎熬，但到电影最后，我竟有点意犹未尽的感觉。

一句话，你不能把它当类型片看，要当成一场电影之梦。

可以肯定的是，易烊千玺肯定演爽了。

跟大家一样，在《狂野时代》上映前，我对易烊千玺一人分饰五角：钟楼怪人、民国特工、破庙少年、小镇骗子、末日黄毛，也不明所以。

但看完之后才发现，他的角色不仅是解读整部电影的关键，也彰显出毕赣对电影文本的深层次探索与致敬。

毕赣给了易烊千玺很大的表演空间，五个角色衍生出不同性格，虽然没有情节，但易烊千玺对于肢体的控制十分出色，撑起了五种表演风格，也赋予了角色五种不同的灵魂。

正是寻梦者让人着迷的一生，带领观众完成了一场充满沉浸的梦中之梦。

他演的最好的地方，就是忘我。从怪物到特工，再到到末日黄毛小子，

每个角色都让你完全忘记这是易烊千玺。但又赋予了五个角色一种一以贯之的忧伤。

要说缺点，就一个，就是毕赣总让他的角色在影片里抽烟，但很抱歉，不论怎么看，易烊千玺都不太像老烟枪。

先说舒淇。

她的角色虽然贯穿始终，但又是戏份最少的配角。更像连接影片的电影女神符号。

但导演把舒淇拍得太美了。

她迷人的气质和独特的嗓音陪伴着寻梦者，也陪伴着观众。

最深的梦境，有最美的舒淇。

再说赵又廷，看完之后我会期待赵又廷的下一部谍战剧。

因为他在民国谍战部分里，谍战味出气的浓。

不过全片最出彩的，竟是李庚希。

李庚希在片中是真的很灵，很出彩，一个嚼着苹果的末世吸血鬼，带出一种新鲜又黑暗而深邃的魅力。

无论是那个吸血鬼之吻，还是唱歌时泪眼婆娑的表情，都让人印象深刻。

到最后，她演活了一个电影的精灵。

这应该是最难回答的问题，因为很难评价一个梦，是好还是不好。

今年纽约电影节上，毕赣说：“这是一部非常真诚的电影。在《狂野时代》的结尾，我怀着一个非常简单、纯粹的愿望：希望能给观众一些安慰。过去的几年，世界经历了太多变化，我想为那些正承受这些变化的人们，提供些许慰藉。”

在我眼中，相比《路边野餐》的诗意，这次的毕赣反倒让我想起昆茨和罗德里格斯拍的那种玩得很狂野的cult电影，只不过毕赣玩的文艺片。

影片充满了默片的吊诡、谍战片的悬疑、历史年代片的禅意、小镇犯罪片的凌厉、千禧年科幻片的疯狂浪漫，导演尽可能调动了各种不同电影时代的视听技巧，试图将电影百年的风格融为一炉。

比如第三梦中白雪覆盖的破败寺庙，充满了东方的禅意。

“甘”与“苦”，现实与梦境，生与死，诗意与哲学，让人想起金基德的《春夏秋冬又一春》，又想起徐皓峰的《箭士柳白猿》。

第五梦长达半小时的长镜头，复杂的镜头设计、迷人的空间调度和精准的时间把控，时间不过是世纪末的一整个夜晚，一直到第二天海上日出。却又仿佛经历了一个世纪。

电影中时间是循环的，人物的生死也早注定。变幻的场景仿佛对观众发出人生三问：你是谁？你在哪？你要去向何方？

直到影片的结尾，似乎回到了影片的开头，观众还看到了舒淇架设摄影机的画面。

电影以胶片燃烧的灰烬“复活”了电影，整部电影充满科幻充满魔幻，可以世俗可以诗意，可能让你看得一头雾水，但又在不经意间被击中内心深处的柔软处。

只能说这是导演创造的电影的“魔幻时刻”。

是导演毕赣给电影与影迷创造的一个电影女神，如果你爱她，就会忽略一切缺点，只看到黑暗中群星闪耀的星光灿烂。

反之，就仿佛一场尴尬的约会，分分秒秒都是煎熬。

这就是电影的世界，没什么好解释的，爱就爱，不爱就是不爱。

当然，不止我一个人觉得电影难以评价，豆瓣网友给出的评价也是出奇不一致。

导演毕赣之前拍的《路边野餐》《地球最后的夜晚》都是文艺范，口碑不错但票房一般。这次拉上易烊千玺和舒淇，想打造出一部兼具商业性，突破性和审美表达的华语艺术大片。

它注定能引发讨论，但作为电影艺术时尚单品，又注定不是大众化的电影——你能看到“几层”，能品出“什么味道”，取决于你自己。

所以平台预测的两亿票房，我认为合理。

艺术片观众本就有限，易烊千玺的存在只是最大限度激发了年轻观众的观影热情。

但你无法统一观众的审美，它是专属于导演毕赣的口味。

就像红楼梦中，贾宝玉只是误入红尘的一块“顽石”，每一部电影，也只能游历人间一遭。

一切都会消失，走过百年的电影也终会消失，遑论一部电影，但它曾经存在过，曾带给每个观众独特的人生体验，喜欢或讨厌，都是人生体验的一种。

这就是电影的意义，它拓展了我们的人生，为我们做了几个不敢做的梦。

人生这场大梦，只有自己做。

电影好不好看，也得自己看。

狂野或不狂野，这都是属于你的电影时刻。

来源：肥罗大电影一点号