摘要：声明：本文内容均是根据权威材料，结合个人观点撰写的原创内容，辛苦各位看官支持，请知悉。
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文丨小野
编辑丨明
吉尔莫・德尔・托罗这位奥斯卡最佳导演，2025年终于把镜头对准了玛丽・雪莱1818年的科幻鼻祖《弗兰肯斯坦》。
作为出了名的“怪物迷”，他之前拍的《水形物语》《潘神的迷宫》都满是独特风格，这次改编可不是简单复刻，直接给老故事换了新灵魂。
现在院线电影确实没啥太多惊喜，不少影迷宁愿重温经典也不愿踩新片的坑。
陀螺偏偏逆着工业化潮流来，这部《弗兰肯斯坦》刚在Netflix上线就火了，全球好多国家都冲到榜单前列，观众和影评人评价都不错。
他这波操作，与其说是改编经典，不如说是用自己的方式和童年热爱对话。
大家印象里的弗兰肯斯坦怪物，多半是西装加钢钉的样子，这个形象从1931年环球影业的版本后就深入人心，连《龙珠》里的人造人8号都借鉴过。
但陀螺这次偏要“反套路”，让怪物回归原著里蓬头垢面的流浪汉模样，据说还参考了19世纪伦敦戏剧舞台的造型。
饰演怪物的雅各布・艾洛蒂真是下了血本，每天要花10小时化妆，把俊俏的脸完全遮住。
本来以为他只是靠特效撑场面，后来发现他还学了日本“暗黑舞踏”，肢体动作又怪又有冲击力，完全演出了怪物的孤独与挣扎。
这种不靠CG全靠演员自身表现的角色，现在电影里真不多见了。
电影的核心也跟以前的版本不一样，以前大家看弗兰肯斯坦，总聚焦在“科学失控”上，提醒人们别滥用技术。
但陀螺把主题转到了“为人父母的失败”上，这角度挺新鲜。
维克托创造出怪物后，嘴上喊着他“儿子”，行动上却因为害怕失控把他锁在地下室，这不就是典型的“叶公好龙”吗？
维克托的成长背景也解释了他的行为，他出身瑞士贵族，母亲生弟弟时难产去世，父亲一直偏爱弟弟还虐待他。
这种童年创伤让他既渴望创造生命，又害怕无法掌控自己的“作品”。
个人觉得，陀螺把怪物和维克托的关系写成“失败的父子关系”，比单纯讲科学风险更接地气，也更能让人共情。
聊完角色和主题，咱们再说说这部电影最让人佩服的地方，对技术的坚守。
陀螺在公开场合直接喊出“反对AI”的口号，这部电影就是他的实践。
电影里维克托的实验室、安德森的轮船，全是实景搭建的，没有用绿幕加CG合成。
除了怪物和维克托，电影里伊丽莎白的改编也让人眼前一亮。
原著里她是维克托青梅竹马的堂妹，性格安静，没多少戏份。
但陀螺把她改成了维克托弟弟威廉的未婚妻，最后被维克托“横刀夺爱”。
更关键的是，她不再是依附男性的角色，自主性极强，还对维克托的做法提出质疑。
怪物刚被创造出来时，所有人都把他当异类，只有伊丽莎白对他抱有怜悯，像对待孩子一样温柔。
维克托都忍不住问她“你是不是被怪物迷住了”，在陀螺的电影里，女性角色向来不简单，从《潘神的迷宫》的奥菲利亚到《水形物语》的艾丽莎，都是推动剧情的关键。
伊丽莎白在这里既是维克托亡母的替代，也是怪物人性的启蒙者。
可惜的是，伊丽莎白最后为了保护怪物，被维克托的子弹误伤身亡。
这个结局比原著里怪物直接杀死伊丽莎白更有冲击力，怪物抱着垂死的伊丽莎白躲进山洞，她临终前说出对爱情的理解，这段戏把“人性”的主题推到了高潮。
陀螺还把《科学怪人》和《科学怪人的新娘》两个故事合二为一，让伊丽莎白既唤醒了怪物的人性，也成了他心中“新娘”的象征。
电影结尾，维克托临终前得到了怪物的宽恕，那句“从此，我们俩都能算是人了”，算是整部电影的点睛之笔。
看到这里才明白，陀螺拍的根本不是“科学怪人”，而是关于“人”的故事。
什么是创造？什么是抛弃？什么是人性？这些问题都在故事里得到了答案。
让人有点讽刺的是，这部为大银幕而生的电影，最终只有Netflix愿意砸重金支持。
全球大部分观众只能在电视上观看，没能在影院感受实景搭建的震撼。
但这并不影响它的成功，上线后点击量一路飙升，口碑也很好。
在AI泛滥、绿幕成风的当下，陀螺用手工打磨电影的方式，给好莱坞上了一课。
他证明了好电影不需要依赖高科技，真诚的创作、深刻的主题和扎实的制作，才是打动观众的关键。
玛丽・雪莱的《弗兰肯斯坦》已经诞生两百多年，经过无数次改编，陀螺的版本之所以能脱颖而出，就是因为他抓住了故事的核心，对“人”的探讨。
这部电影不仅是对经典的致敬，更是对当代电影工业的反思。
在碎片化娱乐的时代，我们确实需要这样一部电影，让我们放下手机，静下心来思考人性的本质。
陀螺用他的热爱和坚守，给这个古老的故事注入了新的生命力，也让我们看到了传统电影工艺的魅力。
这会是2025年最值得一看的电影之一。
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来源：明星大都会