摘要：《鬼灭之刃：无限城篇》刚上映就炸了，预售1.8亿刷新进口动画纪录，零点场票房快到1900万，首日直接把低迷36天的电影市场拉回亿元大盘。
《鬼灭之刃：无限城篇》刚上映就炸了，预售1.8亿刷新进口动画纪录，零点场票房快到1900万，首日直接把低迷36天的电影市场拉回亿元大盘。
在现在电影行业普遍没精气神、全靠档期撑着的情况下，这部动画能杀出重围，确实让人意外又惊喜。
很多年纪稍大的影迷可能对《鬼灭之刃》没太多感觉，总觉得还是当年的老IP靠谱。
但这个2016年开始连载的漫画，早就成了全球顶流。
四年多时间销量就破了亿，比《海贼王》快了将近三年，妥妥的史上最快破亿漫画。
漫画火了之后，动画、剧场版、游戏、舞台剧一路跟上。
之前的《无限列车篇》直接超过《千与千寻》，拿下日本影史票房冠军，这次《无限城篇》全球票房也冲到了6.8亿美元。
周边更是离谱，190多种涵盖盲盒、日用品，国内54个城市都开了快闪店，限定款一出来就被抢空。
这么多年的布局不是白做的，上映前国内“想看”人数就破了74万。
零点场里，七成以上都是二刷三刷的死忠粉，穿着角色衣服、带着日轮刀去打卡，影院里跟过节似的。
本来想，可能就是粉丝自嗨，没想到全家三代一起看的场景到处都是，还有人跨城就为了在IMAX厅看结局。
影片本身也争气，无限城决战的主线清晰，柱和上弦之鬼的打斗看得人热血沸腾，中间穿插的兄妹情、伙伴救赎也特别好哭。
猗窝座从想保护爱人的青年变成只追力量的鬼，最后想起恋人求原谅的片段，我身边好几个路人影迷都看哭了。
它不是只靠粉丝情怀，普通观众也能get到那种拼尽全力的感觉。
这么火的电影，争议自然少不了。
最明显的就是剧情门槛，没看过前作的影迷进了影院，基本是听天书。
“柱”“呼吸法”这些设定完全没解释，三条战斗线同时推进，信息多到消化不了。
我朋友没补过番，看完跟我说，全程在猜谁是谁，打起来为啥而打。
回忆杀也成了槽点，本来打斗打得正过瘾，突然插入角色回忆，节奏一下就断了。
除了猗窝座的回忆跟主线有关系，其他几段总让人觉得没必要，有种打半分钟停三分钟的割裂感。
本来想趁着热血劲儿一直看下去，结果总被打断，观感确实受影响。
退票率高也引发了不少讨论，零点场退票的人不算少，比常规电影高出不少。
后来才知道，一部分是粉丝抢了好几个时段的限量特典票，看完就退；另一部分是路人跟风预售，看了之后发现看不懂或者不符合预期，只能退票止损。
这也说明，1.8亿的预售里，不少不是真的想看电影的人。
还有些关于文化消费和地缘政治的讨论，有人觉得现在这种情况不该追捧日漫，也有人说文化消费不该绑太多政治因素。
客观说，这种争议确实可能影响电影后续表现，要是以后日漫引进少了，这部片子说不定就是近期最后一部爆款日漫电影了。
抄作业指南吐槽归吐槽，《无限城篇》的成功，对现在迷茫的国产电影来说，简直是现成的作业。
最该学的就是IP运营，人家花了十年时间，从漫画到各种衍生产品，一步步把IP做厚。
反观咱们的一些IP，火了一部就没下文，缺乏长期布局，后劲自然不足。
就像《哪吒2》现在热度很高，光线传媒也在搞“中国神话宇宙”，想做电影、衍生品、文旅一体化的产业链。
这路子其实就是《鬼灭之刃》已经走通的，只要能坚持下去，别半途而废，说不定也能做出国民级IP。
《无限城篇》宣发时不搞那些番位争议，只聚焦角色高光、制作细节，不管是粉丝还是路人，都能找到感兴趣的点。
咱们的一些电影总爱炒明星流量、搞猎奇题材，最后往往反噬口碑。
影迷看电影是为了找共鸣，不是为了看明星或者凑热度。
线下宣发的差距也很明显，人家把影院变成二次元圣地，粉丝cos角色应援，快闪店卖周边，让看电影变成了一场有仪式感的奔赴。
而咱们的线下活动，大多还是明星路演、提前点映那一套，没什么沉浸感。
其实可以多结合影片内容搞点创新，比如首映礼弄成主题场景，让影迷有参与感，这样才能拉近距离。
现在电影市场流行叫“老登电影”，意思就是公式化、脸谱化，看开头就知道结尾，情感还特别说教。
影迷早就看腻了这种片子，这也是为啥《无限城篇》能火的原因。
它有真诚的制作，有鲜活的角色，有能打动人的情感，没有套路化的东西。
说到底，影迷进影院不是为了被教育，也不是为了看流量明星，而是想看到一部诚意满满的作品，暂时抛开现实的烦恼。
《无限城篇》给国产电影指了条明路，少点套路多点真诚，学好IP运营、粉丝服务和线下创新，摆脱“老登味”，市场自然会给出正面反馈。
毕竟好电影从不缺观众，缺的是愿意沉下心来做事的创作者。
来源：律行僧
