摘要：《狂野时代》是毕赣在《路边野餐》和《地球的最后一个夜晚》之后的第三部长片，该片在今年的第78届戛纳国际电影节上获得了主竞赛单元特别贡献奖。毕赣回忆，在《地球的最后一个夜晚》后，他想尝试编写一个真实的杀人凶手的案件故事，但到了2020年，这个项目却停了下来，在此

由毕赣执导，易烊千玺、舒淇等主演的文艺电影《狂野时代》11月21日全国公映，截止发稿，该片的预售票房已超1亿元，成为今年以来最受关注的国产文艺片。

《狂野时代》是毕赣在《路边野餐》和《地球的最后一个夜晚》之后的第三部长片，该片在今年的第78届戛纳国际电影节上获得了主竞赛单元特别贡献奖。毕赣回忆，在《地球的最后一个夜晚》后，他想尝试编写一个真实的杀人凶手的案件故事，但到了2020年，这个项目却停了下来，在此期间，他看了不少哲学方面的书籍，尤其 康德的作品比较有感触，他发现，康德书中对于世界的一些朴素的认识可以启发自己的创作灵感，于是从2021年开始，他着手编写一个关于人类命运的故事，于是就有了《狂野时代》。

《狂野时代》以六个章节对应视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉及思维的精神元素，讲述了在人类不再做梦的未来世界中，“迷魂者”（易烊千玺饰）沉迷梦境幻觉，但却被“大他者”（舒淇饰）潜入意识寻找的故事。

毕赣透露，原本的设计中共有8个篇章，但最后删减到6个。在他看来，片中的“大他者”是一个充满生命力的刚性的人，他一直在燃烧自己的生命，正如一条处在深海中的鱼，如果自己不发光，那周围就是漆黑一片，而“大他者”则是一个非常理性的人，象征着一个规则和秩序。

《狂野时代》的英文片名是“Rresurrection”，就是“复活”的意思。“我希望观众通过影片能够感受电影之美”。他原本也想把影片的中文名字定为“复活”，但又怕观众联想到托尔斯泰的小说《复活“，就是就改为〈狂野时代》，所谓的“狂野时代”，指的就是二十世纪，故事讲述的就是在二十世纪发生的几段故事。

《狂野时代》全程在重庆取景拍摄，剧组在2024年年初开机，今年4月初拍摄完成。

毕赣用章节式的结构来讲述一个发生在二十世纪的故事。一开始，他就想好了创作的目的：我想探讨“何为人心”的命题，并且让同一个演员贯穿始终。而在他看来，穿越时间的最佳载体并不是历史名人和非寻常人物，而是他称之为“电影怪物”的形象。

在影片开篇发生在民国的“视觉篇”中，易烊千玺饰演的迷魂者以“怪物”形象出场，被囚于地下城堡，在这里舒淇为他装上了胶卷，舒淇饰演的梦境逮捕者“大他者”为了探寻“迷魂者”坚持做梦的原因，将胶卷装入其背部，从而进入他的梦境。而在影片的最后一个章节，毕赣原本是想构思称科幻片，但在拍摄过程中，他却失去了星期，于是就让故事回到了起点，让故事构成了一种回环的结构，同时还采用了彩色画面，他希望用一种崭新的、具有现代感的内容来致敬默片时代。

刚刚在第38届金鸡奖上获得最佳男主角的易烊千玺是《狂野时代》的绝对主角，毕赣深知片中的“迷魂者”要想出彩，必须精准地找到一个合适的演员。他跟易烊千玺第一次见面时，就发现后者是一个内心的人，他们聊起了文学、喜欢的歌手和各种电影美学，毕赣发现，易烊千玺是一个具有艺术家品质的年轻演员，他能很快理解自己想要的效果的核心，这会大大降低双方的沟通成本，“没有他，这个电影可能就会是另外一个样子。”

易烊千玺在片中分饰5个角色，他饰演的“迷魂者”化身为是听觉篇中的美少年邱默云，“味觉篇”中的还俗和尚，嗅觉篇中的年长骗子，

触觉篇中的混混阿波罗。不过易烊千玺在接受采访时笑称，刚进组时向毕赣要剧本，但后者只提供了大致方向，具体的表演内容需要到了现场，和演员一遍遍实地走出来，这种工作方式对他而言是一次非常独特的体验。即使整部戏拍完后，易烊千玺对角色到底经历了什么仍不完全清楚。因为剧本在拍摄过程中不断修改，他有时也感到混乱，不过他也有自己的窍门，那就是并没有刻意去寻找共性，而是有意将他们的气质“区分得越开越好”，把主要精力都放在“稳定住每个角色的气质”上。毕赣透露，在“嗅觉”篇中，易烊千玺饰演一个年长的骗子，这个角色需要他化很长时间的妆，但易烊千玺每次都非常有耐心，每次都以最佳状态出现。

相比之下，舒淇饰演的“大他者”在影片首尾以默片形式人物出现，造型上向早期电影致敬。但她的声音却以画外音出现在影片绝大部份时间里，用冷静而神秘的语调塑造出全知视角，与易烊千玺的感官世界形成“听觉与视觉的对话”。

毕赣第一部长片《路边野餐》中曾经使用了长达42分钟的长镜头，在《狂野时代》中，长镜头再次得到了运用。毕赣坦言，自己原本不想在这部影片中运用长镜头，但当拍到最后的“末日篇”时，他还是决定回到熟悉的长镜头拍法。这次的长镜头时长30分钟，用的是延时摄影，展现了“从夜晚到清晨”的过程，不过跟《路边野餐》不同的是，这次长镜头中他尝试着转入了不同角色的时间和色彩编码，希望能够给观众带来不同的体验。

来源：京报网