摘要：首周就以2910万的点击量登顶英语电影榜单，还在93个国家跻身前十，其中72个国家直接拿下榜首。

哈喽，大家好，我是小玖。最近陀螺导演的新作《弗兰肯斯坦》在Netflix上线了。

首周就以2910万的点击量登顶英语电影榜单，还在93个国家跻身前十，其中72个国家直接拿下榜首。

烂番茄新鲜度85%，爆米花指数94%，IMDb评分7.6。

数据挺亮眼，但今天小玖想和大家聊的，不是数据，而是这部电影背后，陀螺如何用他独特的视角，把一个近200年前的经典故事，拍出了新时代的痛感。

从“科学恐惧”到“亲子悲剧”，陀螺的叙事转向

如果你们熟悉《弗兰肯斯坦》，大概会记得它常被解读为“科学越界的警告”。

但陀螺这次，偏偏不走寻常路。他弱化了原著中对“人造生命失控”的恐惧，转而聚焦于维克托与怪物之间那种扭曲的“父子关系”。

小玖觉得，这其实是陀螺对当代社会亲子问题的一种隐喻性投射。

维克托创造出生命，却因恐惧和掌控欲而选择囚禁与抛弃。

这不正像现实中那些“叶公好龙”式的父母吗？渴望创造，却无力承担养育的责任。

电影里，维克托的童年被设定为充满冷暴力，父亲偏爱金发弟弟，而他长期被忽视。

这种成长创伤，直接导致他在面对自己创造的“儿子”时，复刻了父亲的冷漠与控制。小玖注意到，陀螺特意强化了伊丽莎白这一角色的主动性。

她不再是原著中那个被动等待的堂妹，而是弟弟威廉的未婚妻，被维克托“横刀夺爱”。

她不仅对怪物流露出母性的怜悯，更敢于质疑维克托的偏执。

这种改编，让伊丽莎白成为怪物人性启蒙的关键一环，也让她成为映照维克托“ parenting 失败”的镜子。

而怪物的形象塑造，更是彻底颠覆了1931年环球影业那个“西装钢钉”的经典造型。

陀螺回归了原著中流浪汉般的悲剧形象，并由身高1米96的雅各布·艾洛蒂出演。

为了这个角色，雅各布每天化妆10小时，并通过学习日本“暗黑舞踏”来诠释怪物的肢体语言。

小玖认为，这种表演方式，不仅弱化了演员本人的俊美外貌，更放大了怪物作为“被弃者”的挣扎与痛苦。

尤其是他在森林中目睹狼与人的猎杀后，那句自省：“狼并不憎恨羊，人也不憎恨狼…你作为猎物被猎杀，只是因为你的身份。”这里，陀螺借怪物之口，道出了身份认同的残酷性。

手工美学的坚持与流媒体时代的放映悖论

聊完叙事，小玖再带大家看看这部电影的“皮相”。

陀螺对实景搭建的执着，在好莱坞CGI泛滥的今天，简直是一股清流。

他曾在公开场合高调喊话“Fxxk AI”，而《弗兰肯斯坦》就是他这份理念的实践。

影片中，无论是维克托那座充满哥特气息的实验室，还是安德森船长那艘被困浮冰的轮船，都是实打实搭建出来的，没有依赖绿幕和CG合成。

这种古典主义的美术风格，配合19世纪中叶欧洲的时代背景，让每一帧画面都像一幅精致的黑暗油画。

但讽刺的是，这样一部为大银幕而生的作品，如今却主要通过网络流媒体与全球大多数观众见面。

小玖不禁感慨，如今的好莱坞，似乎只有Netflix这样的流媒体巨头，还愿意为陀螺这样作者性极强的导演砸下重金。

回想2009年，陀螺就曾为环球影业筹备《弗兰肯斯坦》，甚至找来了老搭档道格·琼斯拍测试片段。

可惜后来环球转向开发明星云集的“暗黑宇宙”，陀螺的项目被搁浅。

直到2023年他与Netflix签约，这个梦想才得以复活。

历史仿佛开了一个玩笑，当年扼杀项目的大片厂，其保守性恰恰反衬出当下流媒体在支持导演个人表达上的某种“慷慨”，尽管这种慷慨也伴随着将影院体验降维为家庭观影的代价。

电影的结尾，维克托在临终前得到了怪物的宽恕，怪物说出了那句点睛之笔的台词：“从此，我们俩都能算是人了。”

小玖认为，这句话彻底点明了陀螺的创作核心：他关心的不是怪物的“非人”恐怖，而是“成为人”的艰难历程。

在一个缺乏倾听与宽恕的世界里，究竟由谁来定义“人”与“怪物”？

创造与责任是否必然共生？陀螺没有给出简单的答案，但他通过这个古老的故事，让我们看到，无论是维克托还是怪物，都在彼此的痛苦与救赎中，完成了对自身人性的最终确认。

这或许就是陀螺版《弗兰肯斯坦》留给我们的，最值得深思的回响。

来源：米奇回来了哟