摘要：10月28日东京电影节，张艺兴拿下金贺奖，主演电影累计票房破80亿，转型演员这件事，他用作品交了作业
10月28日东京电影节，张艺兴拿下金贺奖，主演电影累计票房破80亿，转型演员这件事，他用作品交了作业
说白了，他的起点并不低，但一开始并不被当成“演员”看
外界对流量爱豆的刻板印象很顽固，掌声响得快，质疑也来得更快
他没有跟着掌声走，而是把时间压在更长的赛道上，这一步决定了后面的路
这份心气不是一时兴起
6岁时他就进过剧组，镜头不多，但好奇心很旺；
2008年去韩国训练，竞争残酷，很多人扛不住就退场
他没退，熬过练习生最难的那几年，短短两年站上大舞台完成首秀，靠的是“舞台就是命”的劲儿，但也很清醒：舞台不会永远等你
转去影视，很多人替他捏把汗
那几年他接下《老九门》《功夫瑜伽》，既要学在镜头前“省劲”，也要学在角色里“消失”
他心里很有数：和前辈之间有距离，承认差距并不可耻，不肯迈步才可惜
真正的变化，从一部温情小片开始
《不说话的爱》拍前，他做了两个月的手语特训，还走访聋人群体，了解他们的日常交流与情绪表达
片场之外，他把自己“拔掉麦克风”，先学会聆听
当角色的“沉默”被听见时，你会发现这次不是流量赢了，而是人物站住了
这部片子口碑很亮，购票平台评分冲到9.7分，悄悄把他“从好感到信任”的那道坎跨过去了
人的努力，最好由别人替你说出口
黄渤曾打趣又认真地说过：我半夜三点给他打电话，他还在练
这话听着像段子，落在同行眼里却是定心丸
有人愿意在三点钟的黑夜里对着镜子练台词、练肢体，白天的舞台才可能亮
行业里不缺天赋，缺的是稳稳当当把功夫补齐的人
成就的节点来得也很清晰
2025年10月28日，他在东京电影节捧起金贺奖，这背后是前面一部部戏累出来的“厚度”
奖杯固然好看，但更难得的是你终于能从一个眼神里认出他演的人，而不是他本人
与此同时，他主演电影的累计票房过了80亿，这个数字很直白，观众愿意为他的角色买单
口碑与市场像两条并行的线，终于在同一个坐标上会合
更扎心的是，他没丢掉最熟练的那块
10月6日至7日，北京鸟巢，“大航海5・美猴王闹天宫”开唱，安塞腰鼓一落，场馆像被敲醒；
侗族大歌从环绕声里起伏，和M-POP与数字技术揉在一起
他把非遗元素请到万人场里，让古老的声音在年轻的节拍里被看见
很多人看完直呼“开眼”，也有人悄悄去搜了一下安塞腰鼓的来历，这就是传播的意义
当传统文化不再被摆在展柜，而是走到舞台中央，它就有了新的生命力
舞台之外，他还在国家话剧院的音乐话剧《受到召唤・敦煌》中巡演，6月开跑，一路和观众聊壁画、聊风沙、聊时间的耐心
他在戏里走角色的路，也在传统里走回文化的根
你能感到他不是“借文化的光”，而是在做长期的互相成就，这事急不来，还得慢慢种
换句话说，个人努力的轨道，赶上了行业抬头的风
多份行业报告显示，2024年以来广电视听持续回暖，有线电视缴费用户八年来首次止跌回升，微短剧、电视剧、纪录片的整体收视都在走高
这意味着观众愿意回到内容里，愿意给好故事时间
对演员而言，这是机会，也是考试
在创作这件事上，行里的声音也在变得更“轴”
导演孔笙说：精品电视剧创作要守住初心与使命感，尊重观众、创作规律及文化表达，用真诚影像回应时代
这句“真诚”并非口号，它会体现在镜头的简洁、情绪的节制上
编剧梁振华也提到：要摆脱安全叙事套路，坚持尊重创作、剧本为王，守住创作尊严与想象力
当创作端发狠，演员端自然也要把功课补到位
把视野拉宽点，类似的转型并不少见
易烊千玺从高流量的起点走进片场，几部电影硬碰硬，靠角色把“质疑”熬成“认可”
韩国的车银优也是，从偶像剧稳住基本盘，到尝试更复杂的人物，戏路越走越宽
行业给的是门票，真正决定你能不能久坐的，还是作品
回到张艺兴身上，我更在意他那份“拧劲”
他没把鸡蛋放在一个篮子里，也没把自己锁在一个称号里
当他开始不急着解释自己，而是让角色替自己解释，风向就悄悄变了
奖项是一时的光，方法才是长久的火
他用两条腿走路：一条在内容里深挖，一条在文化里扎根
当然，转型不是到此为止
票房会有起伏，口碑也会有波动，谁都避不开
但只要他还愿意在凌晨三点拿起本子，在开拍前去做那些“看不见的功课”，这条路就不会辜负他
下一步是更难的剧本，还是更大的舞台，没人能替他选择
好在他已经证明：越到后面，越能把“稳”和“新”这两件事同时握住
我喜欢把这几年概括成一句话：当努力被看见，运气就有了落脚点
观众其实并不苛刻，给出真诚，就会给出掌声
从金贺奖到80亿票房，再到非遗走上鸟巢，这些节点拼起来，像是一条清楚的因果链：先把自己做对，再让时间说话
下一次在影院或剧场里遇见他，或许你会先记住角色的名字，这可能是演员能得到的最高礼遇
而当更多创作者把“作品为先”当作底线，这个行业的好日子，就会更长一些
来源：兮兮剧解析
