摘要：黄晓明、贾樟柯、祖峰、廖凡这些名字凑在一起，怎么看都该是部能吸引不少目光的电影，但《阳光俱乐部》上映4天，票房数字才刚过480万，很多人甚至没听说过这部片。

黄晓明、贾樟柯、祖峰、廖凡这些名字凑在一起，怎么看都该是部能吸引不少目光的电影，但《阳光俱乐部》上映4天，票房数字才刚过480万，很多人甚至没听说过这部片。

一开始我还以为这是部普通的群星商业片，看了才发现它选了条不太好走的路用癌症的壳，装着关于“怎么和生活变故相处”的内核。

这部片的题材是癌症，这两年讲病痛的电影不少，《送你一朵小红花》《我不是药神》都火了，大家好像对这类故事很买账。

但《阳光俱乐部》没跟着走励志路线，它没花太多篇幅讲治病多辛苦，反而把镜头对准了一个特殊的家庭。

黄晓明演的吴优，四十好几的人，心智却停留在10岁，平时全靠妈妈和大哥照顾，本来一家人过得安安稳稳，直到妈妈突然晕倒，检查结果出来是胰腺癌晚期，没法治。

兄弟俩的反应特别不一样。

大哥想着去美国找尖端科技，总觉得能盼来奇迹；吴优没懂那么多，他就认准自己的“快乐哲学”妈妈喜欢晒太阳，他就砸了卧室的墙，装了块大玻璃，把房间弄成像养美人鱼的鱼缸。

妈妈提过年轻时在上海有个老相好，他就到处问，先找小区保安，又找邻居女业主，一门心思要帮妈妈圆这个梦。

本来想这部分会拍得很催泪，结果看下来反而觉得很暖，吴优的纯粹没掺一点杂质，不像大人那样会想“做这些有没有用”。

可偏偏是这份纯粹，后来又捅破了真相一次聊天，他随口说“这样你的胰腺癌就会被治好啦”，妈妈瞬间愣在那，之前的平静一下子碎了。

这种没刻意设计的“破防”，比刻意煽情更让人心里发沉，吴优这种看似天真的应对方式，其实背后还有个重要的支撑蔡博士的“阳光俱乐部”。

贾樟柯演的蔡博士，天天喊着“让阳光照进心房”，说什么“多晒太阳像植物光合作用”“吃苹果能不生病”，听起来就像成功学骗局，甚至有点像邪教。

可对吴优来说，这些简单的话就是定心丸，他在俱乐部里能找到归属感，因为蔡博士哪怕是装的，也没把他当“特殊人”看待。

后来廖凡演的警察找上门，一句“你办的是阳光俱乐部，成天戴个墨镜怕见光呀”，才算戳破了蔡博士的伪装。

搞不清的是，这个明明在骗钱的人，偏偏给了吴优面对困境的勇气。

更有意思的是电影的颜色，明明叫“阳光俱乐部”，画面里却满是蓝色、绿色的冷色调，大多时候都是阴天，就算有太阳，也裹着层冷滤镜。

很显然，导演没打算用暖色调讨好观众，这种反差反而让故事更真实生活里的“阳光”，本来就不是时时刻刻都暖烘烘的。

这种反常识的表达，其实不是导演随便拍的，熟悉魏书钧的观众应该知道，他的电影里总少不了“困”这个字。

之前的《河边的错误》，角色困在凶杀案的迷局里；《永安镇故事集》里的人，都困在小镇的各种意外里；《野马分鬃》的少年，困在自己的草原梦里。

《阳光俱乐部》也一样，吴优困在孩童般的认知里，蔡博士困在自己装出来的“成功”里，妈妈困在没说出口的遗憾里。

这些角色都有自己的问题，可导演没给任何一个完美结局，本来想把它归到商业片里，但后来发现它还是带着魏书钧的文艺劲儿。

片里客串的都是导演，李杨演妈妈的老相好，他拍过《盲山》《盲井》，最懂怎么拍现实里的无奈；徐磊演装修工，他的《平原上的夏洛克》满是乡土的鲜活。

还有电影用的4:3画幅，像老照片一样，这种在商业片里少见的设计，让片子多了层复古的厚重感，这部片肯定讨不了所有人喜欢。

它没像其他电影那样给“逆袭”“治愈”的爽点，反而把生活的不完美摆出来，有人觉得看不懂，有人觉得太压抑，票房差好像也在意料之中。

但不能因为票房不好，就否定它的价值。

它没讲“癌症能被打败”的童话，而是说“就算面对绝症，也能找自己的活法”吴优的纯粹，妈妈最后和老相好牵手的笑容，这些都是生活里的小光。

它不是一部标准的商业片，更像导演借故事说心里话：别总等着电影给你灌鸡汤，生活的真相有时候就藏在那些不完美里。

就像片子里说的，“有缝隙，阳光才会穿透进家里”。

要是你也对那些千篇一律的励志片有点腻了，或许可以看看这部《阳光俱乐部》，它没那么热闹，却能让人静下来想想怎么和生活里的变故好好相处。

来源：史墟