摘要：港片这几十年，从百花齐放、火遍两岸三地，一直到现在进入 “低谷”时期，可以说经历了大风大浪。时代的变迁不仅体现在经济的进步上，同时在电影行业中，拍摄方式、拍摄技巧等都有了更新迭代的进步。

港片这几十年，从百花齐放、火遍两岸三地，一直到现在进入 “低谷”时期，可以说经历了大风大浪。时代的变迁不仅体现在经济的进步上，同时在电影行业中，拍摄方式、拍摄技巧等都有了更新迭代的进步。

当年的胶卷金贵得很，一开机就是真金白银在烧，哪敢随便试？导演、演员、剧组所有人，都得在开机前把戏排得滚瓜烂熟，各部门都要很好的协同排演好。现在不一样了，数字时代，摄像机可以随时记录和停止，有时候演员临场的一个反应、一句即兴的台词，反而能拍出惊喜来，这就是技术进步的好处。当然，新设备、新手法出来，肯定需要适应。当年刚换数字机的时候，灯光、收音都得调，可那时候拍戏跟打仗似的，一部接一部哪有时间慢慢磨合。问题来了就解决，硬着头皮也得跟上！

我还记得早年拍枪战戏的时候，现场 “砰砰” 响，火花四溅，可胶片拍出来却什么都没有了。剧组上下为了输出更好的效果，一起琢磨试角度、调灯光、换道具，磨个几次后才拍出想要的那种张力。那时候拍戏，哪有什么现成的模板，都是摸着石头过河，靠的就是一股拼劲。

现在总有人问我：“龙哥，当年那些题材，现在还能拍不？” 我直接就说：“不行！” 为啥会这样呢？当年香港没现在审查制度这么严谨，很多片子也不是奔着戏院去的，就是影碟、DVD 市场，题材可以放开了来。但香港回归后不一样了，内地这么大的市场，想要放映就得守规矩，审查是必须的，我觉得这很合理。

电影这东西，不是拍给自己看的，它能影响人的想法、引导人的观念，国家怎么可能让你随便拍、随便放？真要是没了规矩，什么都敢拍，那不就乱套了？所以现在选题材就需要小心再小心，得符合主流价值观，让观众看了有正向的感受，这是很现实的事。你想不想吃内地市场这块饼？想吃多少呢？

当然，也有人选择不碰内地市场，就守着香港那点地盘，或者拍完直接拿去海外，那是他们的选择。但大家都知道，内地市场那么大的体量摆在那里，都心知肚明。港片的辉煌不是靠闭门造车来的，现在时代变了，规矩变了，我们这些从业者也需要跟着变、跟着学，才能让港片重塑辉煌！

来源：先宠为爱