摘要：可最近几年，大家伙儿聊天的时候可能会发现一个挺有意思的现象：成龙大哥的电影，在咱们内地这边，票房成绩依然相当能打，随随便便一部都能有个几亿票房，大家也乐意去电影院里支持一下这位拼了一辈子的老戏骨。

说起成龙大哥，那绝对是家喻户晓的国际巨星，他的名字就代表着一个时代。

可最近几年，大家伙儿聊天的时候可能会发现一个挺有意思的现象：成龙大哥的电影，在咱们内地这边，票房成绩依然相当能打，随随便便一部都能有个几亿票房，大家也乐意去电影院里支持一下这位拼了一辈子的老戏骨。

但是，一到了他的老家香港，情况就好像完全反过来了，票房数字变得特别“冷静”，甚至可以说是有点冷清。

这到底是咋回事呢？

难道真的是香港的观众不待见这位曾经的票房之王了吗？

这背后的原因，其实比咱们想象的要复杂得多，值得好好琢磨琢磨。

首先，咱们得把事实摆清楚。

网上有文章说成龙有部叫《捕风追影》的电影在内地拿了十几亿票房，这个电影名是虚构的，但它反映的情况是真实的，那就是成龙在内地市场的基本盘非常稳固。

就拿他近几年的作品来说，比如《龙马精神》，虽然口碑有好有坏，但在内地也拿下了超过两个亿的票房。

再往前看，《急先锋》也有将近三个亿。

这个成绩放在今天竞争激烈的电影市场，对于一位快七十岁的动作演员来说，绝对算得上是相当不错了。

为什么内地观众这么买账？

这里面有很深的情感因素。

对于咱们大多数人来说，成龙的电影是录像厅时代、是童年记忆、是过年时全家一起看的贺岁片。

看他的电影，很多时候看的是一种情怀，是对那个功夫喜剧黄金年代的怀念。

而且，成龙大哥一直以来都旗帜鲜明地表达自己的爱国情怀，他“中国人”的身份认同感非常强，这种形象在内地观众心中特别加分，大家觉得他不仅是个电影明星，更是一个有担当、有国家荣誉感的榜样。

所以，只要他有新片上映，很多人都愿意出于这份情感和认同，去贡献一张电影票。

然而，咱们把视线转回到香港，那里的电影市场呈现出的就是另一番景象了。

数据是最不会骗人的。

咱们就拿成龙进入新世纪以来，在香港票房表现最好的一部电影——2012年上映的《十二生肖》来举例子。

这部电影当时在内地的票房高达8.8亿人民币，可以说是风光无限。

可它在香港的票房是多少呢？

大约是1160万港币。

这个数字听起来好像也不少，但要是把它放进香港电影历史票房总排行榜里，你就会发现，它连前200名都挤不进去，大概排在230多名的位置。

这是什么概念？

就是说，在香港电影史上，有二百多部电影的票房都比成龙这二十多年来最卖座的电影还要高。

就连前几年周润发主演的、大家普遍觉得不太好看的《别叫我“赌神”》，在香港也卖了将近2000万港币，都比《十二生肖》要高。

没有对比，可能大家对这个数字还没啥感觉。

那咱们就看看这几年在香港市场真正火爆的都是些什么电影。

古天乐监制并主演的《九龙城寨之围城》，一部讲香港本土故事的动作片，票房已经冲破了一个亿港币，成了香港影史上票房第二高的华语片。

刘德华和梁朝伟主演的《金手指》，票房超过4300万港币。

更厉害的是被称为“子华神”的黄子华，他主演的《毒舌大状》在2023年狂揽1.15亿港币，直接打破了香港华语片的票房纪录；而他最近的一部文艺片《破地狱》，题材非常本土化，讲的是香港的殡葬文化，票房竟然也势如破竹，直逼1.2亿港币，再次刷新了纪录。

你看，从古天乐到黄子华，这些在香港本土大获成功的电影，都有一个共同点：它们的故事紧紧地扎根在香港这片土地上，讲的是香港人的生活、情感和集体回忆。

在这些动辄破亿的本土爆款面前，成龙电影那一千多万港币的票房，就显得格外不起眼了。

那么，造成这种巨大反差的原因到底是什么呢？

这绝对不是一句“香港观众口味变了”就能解释清楚的。

我们可以从三个方面来看。

第一个，也是最现实的一个原因，就是市场重心的主动转移。

这其实是一个非常聪明的商业决定。

从2000年以后，中国内地的电影市场开始飞速发展，现在已经成为全世界最大的电影票仓。

一边是拥有14亿人口、几万块银幕的巨大市场，另一边是700多万人口的城市市场，作为一个电影人，要把精力和资源投向哪里，这笔账其实很好算。

成龙大哥很早就看准了这个趋势，所以他的电影制作方向也发生了变化。

他开始拍一些格局更大、更符合“大中华”叙事的电影，故事背景遍布全球，主题常常围绕着保护国家文物、维护世界和平等等，这种宏大的主题显然更容易在广阔的内地市场引起共鸣。

从商业角度来说，这个选择是百分之百正确的，也正是这个选择，让他直到今天依然保持着巨大的商业价值和国际影响力。

第二个原因，是电影风格和本土观众审美需求的“错位”。

当成龙的电影格局越来越大，视野越来越国际化的时候，香港本土的电影市场和观众的口味却在向内走，越来越关注自身。

这些年香港社会经历了不少变化，人们的心态也随之改变。

大家在电影里，不再只想看一个无所不能的超级英雄，而是更希望看到与自己生活息息相关的故事，看到对社会问题的思考，看到普通人的喜怒哀乐。

所以，像《毒舌大状》里为底层小人物讨公道的律师，或者《九龙城寨之围城》里那种邻里之间抱团取暖的情义，就特别能打动当下的香港观众。

相比之下，成龙那种经典的、正能量的、合家欢式的动作喜剧，虽然制作水准依然很高，打斗场面依然精彩，但在情感上，似乎和现在香港观众的内心隔了一层。

他讲的是一个全世界都能看懂的故事，但香港观众可能更想听一个只有他们自己才能深刻理解的故事。

第三个原因，可能就比较微妙了，涉及到个人形象和公众认同感的距离。

这一点我们也要客观看待。

成龙大哥在各种公开场合，都非常坚定和高调地表达他的爱国热情和民族自豪感。

这个鲜明的立场，为他在内地赢得了无数的赞誉和支持，是他票房号召力的重要组成部分。

但在香港比较复杂的社会舆论环境下，他这种非常清晰和强烈的身份表达，无形中也和一部分本地观众，尤其是年轻一代，产生了一些心理上的距离感。

电影的消费行为，从来都不完全是艺术层面的，它也和观众对明星本人的情感投射有关。

当一个明星所代表的价值观，和一部分观众的自我认知不完全一致时，这种距离感就会体现在票房上。

这不是说谁对谁错，而是在不同的社会氛围里，同一种形象会被不同的人群做出不同的解读。

这种解读的差异，最终导致了一部分香港观众在选择看什么电影时，做出了和内地观众不一样的选择。

来源：副本Z-80