摘要：这个数字像一把钥匙，打开了他藏在“努力”背后的无奈，增重30斤的汗水、拉来半个娱乐圈站台的人情、从外婆到儿子的亲情牌，所有为这部电影付出的真心，都没能变成电影院里的掌声。

10月27日，黄晓明主演的《阳光俱乐部》上映第三天，猫眼专业版的预测总票房停在800万。

这个数字像一把钥匙，打开了他藏在“努力”背后的无奈，增重30斤的汗水、拉来半个娱乐圈站台的人情、从外婆到儿子的亲情牌，所有为这部电影付出的真心，都没能变成电影院里的掌声。

《阳光俱乐部》的故事里，黄晓明饰演的吴优是个“长不大的中年人”：认知水平停留在孩童阶段，母亲身患重症，他用“阳光俱乐部”学来的“光合作用疗法”，给母亲建玻璃房、找老情人，试图用温暖对抗死亡。

这是他三年来第六次尝试转型，从《中国医生》的正剧到《阳光俱乐部》的温情，他不想再演“霸道总裁”，不想再被说“油腻”，所以选了这个聚焦少数群体、临终关怀的冷门题材。

为了演好吴优，他做了很多“反黄晓明”的事：增重30斤，每天吃五顿高热量食物，连喝水都要算着卡路里，就为了让肚子看起来像中年人的样子；去福利院观察发育迟缓的儿童，学他们走路时歪着肩膀，说话时眼睛盯着脚尖，笑的时候露出虎牙的样子。

甚至特意把头发剪得乱七八糟，穿旧T恤和牛仔裤，让自己看起来像“生活里的普通人”。“我想打破观众对我的刻板印象，”他在采访里说，“我不是只会演‘黄晓明式’的角色。”为了让更多人看到这部电影，他几乎动用了所有人脉。

上映前一周，肖战、赵丽颖、杨紫、刘亦菲等顶流都在微博上帮他宣传新电影，“一定要去看这个电影，这个角色很不一样，值得期待”。这些话像潮水一样涌来，要是放在几年前，这样的阵容足以让票房轻松过亿。

他还打了“亲情牌”：首映礼上，他拿出外婆的照片，红着眼眶说“这是我最遗憾的事，外婆在世时总问我‘什么时候能看到你演的亲情片’，可惜她没等到”；工作室发布了小海绵探班的视频，视频里他陪儿子搭积木，辅导作业，眼神里全是温柔。

“我和儿子像哥们，他会帮我挑剧本，说‘爸爸，这个故事很感人’”。这些细节里的真诚，本来应该让观众觉得“这部电影里有黄晓明的真心”。

可是，电影上映两天，票房只有400多万。周末的电影院里，《阳光俱乐部》的场次寥寥无几，有的场次甚至只有两三个观众。“我以为会有人因为晓明哥来看看，结果根本没人，”一位影院经理说，“现在的观众，只看故事好不好看，不管是谁演的。”

问题出在“故事”本身。看过电影的观众说，《阳光俱乐部》的剧本像“悬浮的童话”：吴优给母亲建玻璃房的情节，没有一点生活的烟火气；找老情人的桥段，更像导演的“想象”，完全不符合认知障碍者的行为逻辑。“我看完之后，根本不知道电影要讲什么，”一位观众说，“是讲亲情？

还是讲少数群体？还是讲死亡？什么都没讲清楚。”导演的拍摄手法也很成问题，镜头总是晃来晃去，对话像念台词，没有一点代入感。“我本来想为‘临终关怀’的主题哭一场，结果全程都在想‘这剧情怎么这么假’，”另一位观众说。

黄晓明的表现其实超出了预期。他没有演“黄晓明式”的“霸道总裁”，而是把吴优的“孩童感”演得很细腻：比如他给母亲喂饭时，手会抖，因为怕把饭洒了；比如他听到母亲说“我想回家”时，眼睛一下子亮起来，像个拿到糖的孩子。

比如他被邻居嘲笑时，缩着肩膀站在墙角，像只受惊的小鹿。“他这次没有油腻，”一位影评人说，“甚至比之前的角色更有层次。”但“好演技”没能弥补“坏故事”的缺陷，当观众看不懂故事，再努力的演技也没用。

黄晓明的“扑街”，不是他一个人的问题。三年来，他演了六部作品，每一部都试图转型，却都没能抓住观众的眼球。比如《戴假发的人》，他演了一个落魄的出租车司机，结果……；比如《最后的真相》，他演了一个律师，结果口碑两极分化。

比如《中国医生》，他演了一个医生，虽然票房不错，但观众说“这是群演戏，不是黄晓明的戏”。“我想转型，”他在采访里说，“可我不知道该选什么样的剧本。”其实，不止黄晓明。舒淇的新片《寻她》上映一天就撤档，票房只有100多万。

陈坤的《诗眼倦天涯》没上就直接撤了；周迅的《涉过愤怒的海》虽然票房不错，但口碑也不如预期。整个电影行业都在经历“寒冬”：制作成本越来越高，一部电影的成本动辄几千万甚至上亿，而票房是唯一的收入来源，一旦扑街，血本无归。

“现在的观众，太理性了，”一位电影制片人说，“他们不会因为某个明星来买票，不会因为某个宣传口号来买票，只会因为‘这个故事好看’来买票。”《阳光俱乐部》的扑街，像一面镜子，照出了整个行业的“病”。

当剧本剥离生活，当导演沉浸在自己的想象里，当演员的努力没能弥补故事的缺陷，观众自然不会买账。就像一位观众说的：“我来电影院是看故事的，不是看演员有多努力的。”

10月27日晚上，黄晓明在微博上发了一条动态：“谢谢大家的支持，不管票房怎么样，我都不后悔拍这部电影，因为我尽力了。”这条动态下面，有粉丝留言：“晓明哥，你已经做得很好了，下次选个好剧本就行。”

还有观众留言：“电影不好看，不是你的错，但下次请选个能让观众看懂的故事。”这些话，应该让所有“黄晓明们”明白：当观众不再为“流量”“人情”“技巧”买单，当“好故事”成为电影的唯一通行证，所有的努力，都要回到“故事”本身。

就像《哪吒2》那样，用三年时间打磨剧本，用细节打动观众，才能让票房和口碑双丰收，黄晓明的“失败”，不是终点，而是起点。当他明白“电影的本质是故事”的时候，也许下一部电影，会让观众走进电影院，说：“这部电影，值得看。”

10月的风里，黄晓明站在电影院门口，看着《阳光俱乐部》的海报。海报上的他，穿着旧T恤，肚子微微凸起，笑着比了个“耶”的手势。他摸了摸海报上的自己，轻声说：“下次，我会选个好故事。”

风里传来电影院里的笑声，那是《哪吒2》的场次。他抬头望去，眼里有光。

来源：半眠学姐一点号5