摘要：张律导演两部新片都进了主竞赛，还全是白百何主演，成都拍的《春树》要冲东京“金麒麟奖”，峨眉山拍的《罗目的黄昏》更直接拿了釜山最佳影片。

最近东京、釜山电影节挨着办，影坛出了个挺特别的事儿。

张律导演两部新片都进了主竞赛，还全是白百何主演，成都拍的《春树》要冲东京“金麒麟奖”，峨眉山拍的《罗目的黄昏》更直接拿了釜山最佳影片。

我刚刷到这消息时还愣了下，白百何啥时候转去拍小成本艺术片了？以前看她演的都是《捉妖记》《外科风云》这种强情节作品，现在突然换了路子，还一下拿出两部，这反差感还真有点意思。

后来查了查才知道，这两部片的缘分挺巧，张律先找白百何拍了《春树》，拍完去峨眉山休息时突然有了新灵感，干脆又找她拍了《罗目的黄昏》。

剧情上俩片也各有侧重，《春树》讲的是北漂女演员回成都，结果连方言都不会说，成了家乡的“外地人”，《罗目的黄昏》里她演的“小白”，收到消失三年前男友的明信片，好奇跑去了明信片上的地方。

本来想这俩片会不会太像，看了点资料才发现，核心都是讲女人找自己，但劲儿不一样，一个是“融入的难”，一个是“寻找的迷”。

这俩片最让我在意的，是白百何的表演细节，张律导演的风格本来就淡，预告片里全是她跟王传君、刘丹穿街走巷聊天的镜头，没什么大冲突，全靠小表情撑。

但她愣是演出了差别，演《春树》时，邻居夸她漂亮，她背脊挺得直直的，点头都带着点矜持，演《小白》跟妈妈走一块儿，背是微微拱着的，眼睛还老瞅着地面。

以前看她演《外科风云》里的陆晨曦，觉得她就该是雷厉风行的样，说话办事都带劲儿，现在看她卸了那股“铠甲”，演疲惫又迷茫的普通人，反而更真实。

这不是演技退了，反而是更会演了，生活里谁还没在某个时刻蔫儿过啊？不用喊不用哭，一个体态就能把情绪传出来，这本事真不是随便谁都有。

从这俩新片往回捋，会发现白百何的演艺路其实一直挺“反套路”的，早年间她靠《失恋33天》火的时候，直接把“小妞电影”这类型带起来了。

那片子才800多万成本，最后拿了3亿多票房，搁现在看数字不算顶流，但回报率是真吓人。

更关键的是，那会儿国产商业片基本是男演员的天下，观众买票很少冲女演员去，她硬是打破了这个壁垒，成了少有的“票房号召力女演员”。

现在回头看《失恋33天》，她的演技特点其实早露出来了，不是那种咋咋呼呼的类型，说话不拿腔拿调，表情动作都像身边人。

就说黄小仙接分手电话那场戏，她身子单薄得像没力气，眼里含着泪还硬撑着镇定，那股子“嘴硬心软”的劲儿，像极了我们茶水间里那个需要抱抱的同事。

这种“生活流”的演法，看着没难度，其实特别考验功力，得把自己揉进角色里，不能有一点“演”的痕迹。

后来她演的角色也一直在变，《家的N次方》里的赵雯，功利又现实，一点不藏野心，《妈阁是座城》里的梅晓鸥更复杂，明明恨赌博，还一次次陷进跟赌徒的感情里。

本来想这种“恋爱脑”角色容易招骂，结果她演出来，反而让你觉得梅晓鸥是“清醒地沉沦”，哪怕倾家荡产，也是自己选的，眼泪要流也是自己准的，这种劲儿，其实跟她本人那股“不服输”的性子挺像的。

有意思的是，她的角色变化，其实跟我们对“女性成长”的理解特别同步。

最早乔乔是“男人身边的装饰”，后来黄小仙开始有自己的脾气，再到梅晓鸥能自己扛事，现在新片里演的都是“隐于生活的普通人”。

不再只围着感情转，更关注自己的内心，很显然，她没把自己困在“小妞电影女王”的标签里，反而跟着时代一起往前走。

更难得的是，她明明差一点就进“百亿票房俱乐部”了，却转头去拍艺术片，现在不少女演员愁没戏拍，要么只能演妈妈辈，要么就盯着红毯博眼球。

她倒好，自己找新赛道，跟张律这种导演合作，靠演技说话，这步棋看着“慢”，其实挺聪明的，艺术片不看流量，只看本事，反而能让她的演技更显出来。

不管最后《春树》能不能拿金麒麟奖，白百何这波转型已经挺成功了，她最厉害的地方，是能在商业片里加生活质感，又给艺术片添上可触摸的温度。

她像一面镜子，照出了这些年女性的成长，也照出了女演员的另一种可能，不用靠红毯，不用盯流量，只要有演技，愿意琢磨角色，就能在任何赛道上发光。

毫无疑问，这样的女演员，不管到哪个阶段，都能活得漂亮。

来源：奇史怪谈