对话导演路阳:用电影拍出中国人的文化精神，我们无需成为第二个好莱坞

摘要：因为创作“能改变现实”的小说而被资本家追杀的小说家，苦苦寻找失散女儿的中年父亲，一个宏大诡谲魔王当道的奇幻异世界……4年前，路阳导演的作品《刺杀小说家》在春节档给观众带来了一场视效和幻想的盛宴。

因为创作“能改变现实”的小说而被资本家追杀的小说家，苦苦寻找失散女儿的中年父亲，一个宏大诡谲魔王当道的奇幻异世界……4年前，路阳导演的作品《刺杀小说家》在春节档给观众带来了一场视效和幻想的盛宴。

2025年国庆档，路阳导演携《刺杀小说家2》归来，经历了6年时光的核心人物再度上演现实与异世界相互交织的冒险，更加入了邓超、辛芷蕾、张震、丁程鑫等演员饰演的新角色。这部续作不仅在视觉特效上更加成熟和游刃有余，构建出一个更具东方哲学韵味的奇幻世界，更承载了路阳作品一以贯之的精神内核——渺小的个体如何在宏大而残酷的世界中坚持自我。

在2025年这个电影行业面突破和危机并存的环境下，观察者网新潮观鱼栏目对话了路阳导演，和这位“理工男”出身的新锐导演交流了他对电影创作和电影工业的看法。从《绣春刀》系列到《刺杀小说家》系列，路阳对于如何拍出集中国美学和炫酷视效为一体的风格更加纯熟。

作为官方派遣赴派拉蒙交流学习电影工业的导演中的一员，路阳坚定地认为中国电影工业无需成为“第二个好莱坞”，面对当今好莱坞陷入僵化和保守的风气，“我们不能丢掉了原本属于电影的进取心”。

他认为，即使短视频等新的娱乐方式非常火爆，但观众并没有失去对电影的兴趣。“人类对于艺术的需求是刻在基因里的。到目前为止还没有出现一种可以完全取代电影的通俗艺术。”

[对话/新潮观鱼]

6年了，《刺杀小说家》带着更宏大的异世界回来了

新潮观鱼：路阳导演您好，您的新作《刺杀小说家2》在国庆档上映，时隔六年这个奇幻的故事会有哪些新发展？这会是一部升级加强版的视觉特效大片吗？

路阳：《刺杀小说家2》是一个全新的故事，同时会延续第一部里的核心角色，讲述他们6年之后的故事。

《刺杀小说家》第一部是2018年开机的，到2024年第二部开机的时候已经过去了六年，演员也经历了六年时光。第一部里演小橘子的王圣迪已经从8岁长到了14岁，看上去已经是个大人了。她和雷佳音、董子健站在一起的时候，三个人的状态就好像是一家人经历了这么长时间。这种电影和现实的同步感会很有意思。

经历了6年，“小桔子”已经成长

在第二部里，我们不想重复第一部的内容，而是想进一步营造一个更加完整的世界观、更加丰富的故事，同时带来更多的悬念。

这是一个充斥着各路亦正亦邪英雄的异世界，每个英雄都有自己的状态和神力。在第一部里现实世界和异世界的比例大概是5:5或者6:4，但这次可能更大的篇幅会放在异世界。全片大概有2800个镜头，其中视效镜头占到了2700个，所以这是一个视效工作量很大的电影。同时两个世界咬合得也很紧，两条剧情线齐头并进。在电影的后半段，更多的内容是在异世界里发生，观众会跟着这些英雄人物面对特定情境做出不同的选择，这些选择又会发生戏剧冲突，剧情会有非常激烈的起伏和峰回路转。

我希望在视觉特效的支撑下，观众在看《刺杀小说家2》里的戏剧冲突和人物命运时兴奋起来，戏剧张力和视觉冲击力在电影里实现一种舒服的组合与平衡。

新潮观鱼：您提到了《刺杀小说家2》中特效是重头戏，我们知道，在《刺杀小说家1》那个很多导演推崇“好莱坞特效团队”的时代您就坚持用中国本土视觉特效团队，您是如何理解“我们自己做特效”的意义的？

路阳：在电影创作中选择合作者时，我们肯定希望是和我们在文化上同源的。一方面在沟通上没有障碍，另一方面大家的美学倾向也是接近的。

国内团队和我们的文化来源和日常积累都非常接近——我们看过的电影、小时候的成长路径、看过的书玩过的游戏——沟通某些创作细节的时候就特别高效。如果是文化背景完全不同的艺术家，要达成这样的默契就很困难，因为我们脑海里的东西对于他们来说是很陌生的，就需要花很多时间来磨合。

更重要的是，我们都希望在每一次的创作中的经营和技术积累掌握在自己手中，不至于做完一个电影虽然效果很华丽，但我们依然不掌握这部分技术，下一次还得重新找别人、重新建立。如果是中国人自己的团队，这些技术就是我们的，它会不断变好变强，同时其他电影的同行们也会在他们的实践中不断往里面添砖加瓦，我们也都从中受益，观众也会看到更好看的电影。

《刺杀小说家1》中的视觉特效画面

一部视觉特效大片的制作涉及到非常复杂的流程和非常具体的技术。就好比一个电子产品，大家都知道它的工作原理，但如果没有真的上手实打实制造一台这样的设备时，其实我们不清楚其中的机理是什么。同理，虽然当时外国团队的技术很成熟，但和他们合作那些核心部分我们很难获知，下次再做又得从头开始。

有时候很多具体的特效技术分散在各个领域，比如游戏行业。我们要拍电影的时候，需要把这些流程和技术整合起来，变成一套行之有效的电影拍摄思路，之后再在这个流程中不断根据需求找到解决办法、加入新的技术。只有这样才能让我们的电影工业之路走得更长远更结实。

新潮观鱼：《刺杀小说家2》的演员阵容很强大，既有您多次合作的老朋友，也有新的实力演员加入，其中也包括了丁程鑫这样非常年轻的演员。和他们合作的感受是怎样的？

路阳：我感觉他们都像孩子一样——关于创作有像孩子那样非常纯真的部分。比如我们看到邓超、雷佳音、张震，你会感觉到可能他们十几岁的时候就是这样的，他们的心里有一部分是一直没有变的，这也是我和他们的共同之处。我能感受到他们因为创作本身迸发出来的快乐，而不是在完成一件工作，或者是希望通过工作获取什么，而是沉浸其中的快乐。

路阳在《刺杀小说家2》片场

他们每个人的角色都很强，包括小丁（丁程鑫），我觉得他很有潜力，会在这条道路上越来越强。

电影永远需要年轻的面孔，我觉得丁程鑫无论作为偶像也好，作为电影学院表演系的学生也好，还是和我们一起工作的时候，都是很成功的创作者。一方面，有的时候我看着监视器里的画面，会发自内心地感叹：“他怎么长得这么好看”——观众和我一样在看电影的时候会有一种对于美好形象的天然追求。同时，我也需要让小丁在表演中完成一个非常出彩的角色，一个游走在正邪之间的英雄。

丁程鑫也是一个很认真，很拼的人，在他身上能看到一股韧劲儿。有一次我们拍到晚上11:30收工，那天他很辛苦，和董子健拍了一天打戏，晚上又和邓超拍文戏，但我们收工的时候超哥在那里和我聊他对于那个角色的理解，本来可以回去卸妆休息的丁程鑫，一直在那里听着。我问他“你怎么还不走”，他说“听你们聊很有意思”。他是一个非常棒的创作者。

宏大世界里坚韧的渺小，是我的电影世界里最迷人的内核

新潮观鱼：从《绣春刀》到《风起陇西》再到《刺杀小说家》系列，您的作品中似乎都有一种非常稳定的“内核”。

路阳：是的，某种情境始终特别吸引我，让我觉得很迷人——宏大世界里的一个渺小的个体。

这样渺小的个体看上去似乎不能改变任何事，但却非常坚韧、有力量，有自己的故事。更重要的是，这样的人物身上有一种令人动容的“希望感”——他已经意识到自己在这个宏大的时代或者宏大的世界里是渺小的，但当他完全清醒地意识到这一点后却没有放弃，没有顺从于这种残酷。

正如在《刺杀小说家》结尾，少年看到巨大的神像在他的面前站起来，这种巨大和渺小的反差如此具象地呈现在我们面前时，我想这就是我想拍的东西。

新潮观鱼：您的作品还有一个特别的共性，那就是比起第一时间票房的大卖，这些作品的“长尾效应”更加突出。比如《绣春刀》掀起了飞鱼服的潮流，至今仍有新出的“万字解说”，今年春节档《刺杀小说家1》的特效也被大家再度提起。对此您怎么看？

路阳：所有人都希望票房卖得好，这是人之常情。另一方面，我们又特别希望自己的电影可以在时空里走得更远、去更多的地方、发散出更多的故事。如果说一部电影能够在两三年后，甚至五六年后、十年以后被人记住，被人讨论，被人喜欢，那更是令人感到幸福的事，就像我们看到的那些50年前，甚至更久以前的电影，他们是地球另一端的故事，但已经成为了人类共通的精神财富。我们不敢奢望自己的电影也能达到那样的高度，但这是电影带给人们的一种向往。

是的，我们希望票房高，希望观众爱电影，希望电影获奖，但或许这些想法不是我们在电影创作开始之前就出现在我们脑子里的东西，也不应该成为我们拍一部电影的目的。我们的想法应该很简单，那就是全力以赴拍好看的电影，然后等待观众看到它，剩下来的听从命运的安排。我不想给自己的创作附加很多前提，一旦考虑太多、顾忌太多，拍电影时候的状态一定是不一样的，在面对电影和观众的时候也不够坦诚。