摘要：本来想再夸夸《与狼共舞》有多突破，后来发现那部片还是围着白人军官转，印第安人顶多算“重要背景板。”

最近重刷《花月杀手》，才发现这片子跟以前好莱坞拍的印第安人故事完全不同。

本来想再夸夸《与狼共舞》有多突破，后来发现那部片还是围着白人军官转，印第安人顶多算“重要背景板。”

好莱坞花了一百多年，才把印第安人从“只会打人的野蛮人”拍成有血有肉的主角，这过程里藏的套路和转变，说出来还挺让人感慨的。”

早期好莱坞：印第安人只能当“反派工具人？”

1914年有部叫《艾徳布许峡谷之战》的片子，导演是D.W.格里菲斯。

这片子里把印第安人塑造成“红皮肤恶魔”，一群人围着白人家庭打，最后等骑兵来救场。

你想啊，那时候拍片子的大多是欧洲移民，他们连印第安部落的真实生活都没见过，能拍出啥靠谱的形象？后来这种场景成了西部片的标配，好像印第安人天生就是用来给白人当反派的。

到了1956年的《搜索者》更离谱，约翰·韦恩在里面把维护白人那套表现得特别直白。

片子里只讲“天定命运”，说白人开拓土地是应该的，却把印第安人遭遇的屠杀、迁徙和疾病全抹掉了。

那时候现实里的印第安人还被限制在保留地呢，直到60年代才慢慢拿到投票权、经营权这些基本权利。

1968年《印第安人公民权法》通过后，他们才敢站出来说“我们不想再被这么拍”。

70年代的时候，风向好像有点变了。

1970年出了部《蓝衣士兵》，用越战当比喻，拍了美军屠杀印第安人的场面，《纽约时报》还说它“诚实又残酷”。

同年还有《小巨人》，达斯汀·霍夫曼演了个被切罗基人养大的白人孤儿，里面用黑色喜剧讲了屠杀的事，印第安演员酋长丹·乔治还让观众记住了。

本来以为这是个好开头，可后来发现还是难。

1988年的《战争派对》里，印第安演员比利·沃斯演了个被逼到绝境的青年，本来结局是他主动投降，结果制片方硬剪成“疯狂攻击”。

搞不清他们为啥要这么改，后来才想通，怕是怕观众不买账，毕竟那时候好莱坞还习惯让白人当英雄。

1990年的《与狼共舞》拿了奥斯卡，也用了印第安演员，可故事还是围着白人军官转，深层里还是没把印第安人当主角。

1992年《最后的莫希干人》让原住民演重要角色，2015年《荒野猎人》加了真实的印第安语言，格蕾丝·多芙的表演也撑住了故事，可这些改变总像“差一步”。

直到《花月杀手》出来，才真的不一样了。

这片子本来想以联邦探员为主角，可斯科塞斯团队走进奥塞奇社区，听了他们的记忆和故事后，决定把重心放在奥塞奇人的苦难上。

奥塞奇族不光给了史料和场景，还直接参与制作，婚礼、葬礼、命名这些文化细节，都是部族长老和艺术家亲自指导的。

布莱克富特人演员莉莉·格拉德斯通演的莫莉，直接成了片子的灵魂。

奥塞奇族大使查德·伦弗洛说“不是一两个顾问，是整个社区都参与了”，说实话，这话听着就觉得踏实。

奥塞奇艺术家但丁·比斯-格雷森还在片里现场作画，疫情让制作延期，反而给了团队更多时间研究。

《花月杀手》能成为分水岭不是偶然的，它终于不再讲白人英雄的故事，而是把镜头交还给了被历史压了很久的印第安人。

加拿大原住民导演加迪纳说“以前不敢说自己是印第安人，现在能骄傲地说出来”，很显然，观众也开始真的关注原住民了。

回头看这一百年，好莱坞对印第安人形象的塑造，其实就是美国社会对原住民态度的缩影。

从一开始的扭曲、忽视，到后来想弥补却找不准方向，再到现在终于愿意把话语权交出去。

这步走了一百多年才到，虽然慢，但总比原地不动好。

未来要是能有更多原住民自己当导演、写剧本的片子，那才是真的让他们成为“自己故事的主角”。

毕竟，只有自己讲自己的故事，才不会再出现“被剪改的结局”和“被抹掉的历史。”

来源：梦回重生