摘要：就说卫诗雅吧，这届金鸡奖最佳女主提名者，结果在片里就两三个镜头：一个是在集团会议上站在后排，露了半张脸；一个是给李雾童（金城武）递文件，说了句 “大佬，签个字”，话音刚落镜头就切走了。

看《风林火山》时，我好几次对着银幕叹气 —— 不是电影不好看，是太可惜了那些被 “浪费” 的好演员。

就说卫诗雅吧，这届金鸡奖最佳女主提名者，结果在片里就两三个镜头：一个是在集团会议上站在后排，露了半张脸；一个是给李雾童（金城武）递文件，说了句 “大佬，签个字”，话音刚落镜头就切走了。

任贤齐的卧底阿照更让人心疼。他出场时穿着便衣，跟在王志达（刘青云）身后汇报情况，眼神里全是 “想好好做事” 的认真；后来被王志达出卖，在仓库里被李雾童的人围住，他攥着对讲机的手都在抖，嘴唇动了动想解释，结果还没说出口就领了盒饭。

我记得任贤齐以前演《树大招风》里的悍匪多带劲，这次连 “卧底的挣扎” 都没来得及演全，就像刚点燃的火柴，还没发光就灭了。

唯独杜德伟的李文狄，把 “小角色也能发光” 演明白了。他总共没几场戏，却场场扎心：灵堂里跟李雾童对峙，手指着父亲的遗像，声音又恨又哑：“你连爹都敢动，眼里还有没有这个家？”；

最后跟李雾童火拼前，他摸了摸口袋里的旧照片（估计是小时候跟弟弟的合影），那眼神里的软，跟之前的狠劲儿反差太大。

散场后我特意查了下，杜德伟快 60 了，还能把 “又恨又念旧” 的黑帮大哥演得这么活，只能说 “姜还是老的辣”，也多亏他把每一个镜头都当 “最后一场戏” 演。

还有林俊贤、卢海鹏、甘国亮那些熟脸，加起来戏份都不到十分钟。林俊贤在赌场里跟李文狄碰了个面，就说了句 “文狄，好久不见”；卢海鹏演的集团老臣，刚反对李雾童 “洗白” 计划，下一秒就被杀手解决了。

可就算只有几秒，我还是一眼认出来了 —— 这些人以前都是港片里的 “熟面孔”，林俊贤的《上海皇帝》、卢海鹏的《跛豪》，哪部不是经典？现在只能在片里 “打酱油”，麦浚龙能把他们凑齐，像把散在各处的港片碎片捡了回来，可碎片拼不全，才更让人心里不是滋味。

聊完演员，再说说麦浚龙这 “又爱又恨” 的导演。说他有才华吧，没人能反驳 —— 铜锣湾飘雪的镜头，血滴在雪上炸开，冷色调把 “人心比雪冷” 拍得透透的；隧道里李雾童苏醒的画面，空旷到只剩脚步声，孤独感顺着银幕往外冒，比任何台词都管用。

可他太任性了，像个拿着画笔的孩子，只顾着把画面涂得好看，不管观众能不能跟上剧情：刚看懂李雾童想 “以药替毒” 的野心，突然切到杀手程文星（古天乐）按浴缸的戏；刚明白王志达（刘青云）是黑警，又跳到老臣们内讧，大段旁白堆上来，看得人脑子发懵。

有个镜头我印象特别深：医院爆炸后，雪花落在废墟上，镜头慢慢拉远，整个铜锣湾像被冻住了，美到让人忘了呼吸。

可下一秒就切到狄文杰（梁家辉）在办公室看文件，没半句解释他为啥突然关注这件事，刚攒的情绪全散了。麦浚龙好像把 “风林火山” 的 “疾如风” 用错了地方 —— 美学来得快，叙事也跑得急，观众还在消化画面，剧情已经跑出去老远。

现在猫眼预测票房才 1.57 亿，有人说 “这是港片作者向电影的必然结果”，可我觉得不值。就冲杜德伟的演技、雪景里的暴力美学，还有那些老戏骨的客串，它该有更高的票房。

可转念一想，就算票房上去了，又能怎样呢？未来还能有谁把金城武、梁家辉、古天乐凑齐？还能有谁记得找林俊贤、卢海鹏这些老戏骨？

片尾古天乐说 “散聚有时，都是过客”，我坐在影厅里突然鼻子发酸。那些港片里的巨星，就像片里的雪花，飘在铜锣湾的夜空里，美是真的美，可风一吹就散了。麦浚龙想把这些雪花留住，用镜头做成标本，可标本再美，也没了温度。

其实港片也像一味药，以前能让我们看得热血沸腾，现在只能偶尔回味。可就算是回味，也得有片子可看啊 —— 下次再想看到这么多港片老戏骨同框，不知道要等多少年了。

最后想问问大家：你们看的时候，有没有为哪个小角色可惜？觉得麦浚龙要是不那么 “犟”，这部片能更好吗？来评论区聊聊，毕竟能跟同好吐槽港片的机会，也越来越少了。

来源：沐娱影视