摘要：60分钟以内、不许科教、不许宣传，奖金还管机票酒店，CDND把“新人”两个字写进了合同。

60分钟以内、不许科教、不许宣传，奖金还管机票酒店，CDND把“新人”两个字写进了合同。

2025年9月25日邮箱一打开，CDND2025@163.com就蹲在那里，像早高峰的地铁门，不挤就关。

规则白纸黑字：华人导演、一半以上华语对白、2022年1月1日之后做完，没首映也行。

60分钟是硬杠，多一分钟系统退信，连转码机会都不给。

组委会把“短”做成门槛，就是逼年轻人别学电视大爷铺陈，直接上刺刀。

短，才方便流媒体采购；短，才能一下午排三场；短，才能让评委在酒店床上刷完不瞌睡。

市场不爱看长气口，他们就把长片留给影展骨灰通道。

奖金数额没写，却敢把“丰厚”两个字印出来，底气来自两条后路：法国沃苏勒亚洲国际电影节（FICA）和布鲁塞尔千年电影节。

FICA新设“亚洲新锐导演单元”，CDND的赢家直接端菜进竞赛，等于给还没拍下一部的人提前订了欧洲机票。

千年电影节2025年主题锁定“全球危机与人文关怀”，战争、气候、移民全是热搜，CDND入围片单如果正好踩点，对方省一笔选片费，新人得一次红毯照，平台方乐见“双赢”写在通稿。

组委会把奖金拆成“行价+曝光”，现金少，资源多，年轻人照样连夜剪片。

评审名单像一份“投名状”。

玛蒂娜·特鲁安纳掌管FICA选片生死，她一点头，欧洲院线就多一块华语排期。

裴开瑞写论文也写账本，高校放映版权他熟，学生课堂一看片，导演就能收课时费。

兹拉蒂娜·鲁塞娃自己办节，最缺能替她喊“人文关怀”的年轻人，她顺手把CDND当人才库。

赵佳和周浩两个奥斯卡学院会员，名字摆上去，就告诉参赛者：别玩票，这里不是小区影像展。

周浩的《工厂》刚被谢菲尔德提名，热度还在，组委会把他留在评审席，等于把“我也能去欧洲”写在海报上，新人一看就懂：跟着评委路径走，下一张机票可能写自己名字。

选片顾问单佐龙把《地球最后的夜晚》票房3.7亿的履历挂出来，是在提醒投资人：纪录片也能出圈，只要剪得够利。

金华青《绛红森林》拿过山形国际纪录片奖，他坐镇选片总监，等于告诉导演：别拿粗剪版糊弄，我看得出哪儿是凑时长。

两人筛15部，数量少，才能确保每部都被评委真看完，15部也正好够一场颁奖礼排面，不多不少。

11月20日截止，12月1日公布入围，12月颁奖，流程压缩到35天。

别的影展拖半年，CDND跑短跑，就是怕新人被别的平台截胡。

差旅全包，写明“食宿及往返”，让身无分文的毕业生也能赌一把。

水印只许写“评审”，是在防平台私下抢片，也防导演自己到处投递把身价砍成白菜。

规则里藏着一句“奖金分配由主创团队自行决定”，组委会不插手，看似放权，其实是把劳资矛盾关在门内。

团队分钱不均打起来，与主办方无关，他们只负责拍照发奖。

新人以为拿到奖金就上岸，却不知道后面排片、销售、版权谈判每一步都要再砍一刀，60分钟片长再次成为优势——议价时平台一句“短内容不值钱”就能把价压死。

CDND把“这个时代需要不加修饰的声音”当口号，却给影片加了两道硬字幕：中英双语。

想出海就得先自我翻译，想拿奖就得先自我审查。

不加修饰指的是画面，可不是市场通道。

新人如果真信“不加修饰”，拍120分钟长镜头寄过去，系统退信那一刻就明白，规则早已把修饰写进了像素和分钟数。

欧洲红毯就摆在那儿，机票酒店也给你订好，可刺刀见红的是：剪到59分30秒，你舍得下手吗？

来源：多才多艺露珠w