摘要：在第九届平遥国际电影展“藏龙”单元，台湾导演沈可尚的首部剧情长片《深度安静》引发广泛关注。这部由林依晨、张孝全、金士杰等实力派演员主演的影片，以细腻的视听语言探讨家庭权利关系与心理创伤，展现出华语电影在心理现实主义题材上的新探索。

在第九届平遥国际电影展“藏龙”单元，台湾导演沈可尚的首部剧情长片《深度安静》引发广泛关注。这部由林依晨、张孝全、金士杰等实力派演员主演的影片，以细腻的视听语言探讨家庭权利关系与心理创伤，展现出华语电影在心理现实主义题材上的新探索。

从纪录片到剧情片：一场关于“秘密”的转型

沈可尚导演在过去二十年间深耕纪录片领域，作品多以长期跟踪记录的方式凝视生命与人性的复杂面向。约十年前，他开始关注家庭权利关系下成长的人群，却在田野调查中发现了创作转向的必然。

“他们选择遗忘、编造记忆，或希望心底的秘密永不为人知，”沈可尚在新闻发布会上坦言，“当我越深入他们的世界，越感到纪录片已不足以承载这个题材——因为这些生命依然在努力生活，不应被再次打扰。”

此时，制片人递来的一本同名小说为他提供了叙事框架：妻子离世后，女婿与岳父共同生活的尴尬关系。这一设定与导演想要探讨的主题巧妙契合，开启了《深度安静》的剧本创作。

三位主演的深度塑造：从角色内核到表演方法

影片中，林依晨、张孝全、金士杰的表演备受赞誉。沈可尚分享了与三位演员的合作历程。

林依晨饰演的女主角是“整个风暴的核心”。导演看中她“外形自然，沉默时却充满神秘感”的特质。两人在剧本完成前就进行了观念交流，最终确定合作。拍摄期间，林依晨通过写笔记、保持疏离感的方式进入角色，创造了独特的表演状态。

张孝全饰演的丈夫被设定为“超级直男”——热情表达爱、勇于保护家人，却在不自觉中成为施加压力者。导演与他重点探讨了“如何创造这个角色的缺陷”，展现善意如何成为关系的负担。

金士杰饰演的失智父亲则通过肢体语言和节奏控制，呈现了权利关系中的典型男性形象。沈可尚笑称：“金老师说这个导演话有点多，什么都要挑，但他觉得好玩——好像找回了年轻时当演员的初心。”

细节构建的叙事宇宙：从豁口碗到“头发草原”

平遥观众对片中一个带豁口的碗的关注，让导演惊叹于影展观众的专业程度。这一细节背后，是团队对每个场景的精心设计。

“这个家究竟是什么样的家?”沈可尚与美术指导反复推敲：权利关系下的控制欲、节俭习惯、物品的珍惜程度……甚至连男女主角远离市中心的海边新家，墙面也被处理成“老人皱纹的肌理”，暗示“无论逃多远，都离不开原生家庭的掌握”。

影片主视觉中，张孝全与林依晨看似躺在草原中互相触碰却无法触及——导演透露，那实则是“老人的头发”。每一次空间移动都需穿越山洞、桥梁、地下道，象征在时空中穿梭的心理历程。

摄影上，团队放弃了纪录片常用的稳定凝视，采用“比呼吸更近”的手持拍摄，营造“亲密幽灵”的视角。声音设计则着力创造“安静中的压力”，音乐在钢琴旋律中融入微妙扭曲，时而化为潜藏的噪音。

国际合作：华人家庭故事的世界回响

制片人黄茂昌分享了影片的国际合作历程。虽然《深度安静》情节不复杂，但心理层次极为丰富，需要细节上的精雕细琢。团队将项目带到东京、罗马等国际创投，意外发现这个华人家庭故事引发了西方制片人的强烈共鸣。

“秘密是否仅为华人特有?西方人能否理解?事实证明，他们非常能够感受片中人物的处境。”黄茂昌表示。国际合作带来了欧洲的后期团队，包括调色、音乐和剪辑，使作品在保持亚洲特质的同时，融入了全球创作者的视角。

为无声者发声：从“处境”参与走向社会关怀

面对媒体关于影片社会意义的提问，沈可尚分享了他的创作理念。经过大量田野调查，他发现尽管家庭背景各异，但受害者的经历却惊人相似：急切逃离、相信能靠意志战胜创伤，最终却陷入无解困境。

“我有点生气——对家庭内发生的暴力、控制和权利关系感到愤慨。”但他认为，简单的愤怒表达无济于事，而应通过构建“处境”，让观众亲身参与、感同身受。

曾与躁郁症共处二十余年的沈可尚，特别强调了对精神疾患者的理解与共处。“它不是靠吃药就能解决的感冒，而是一种需要耐心聆听和细致对待的人格特质或处境结果。”

他呼吁建立更广泛的社会支持系统：“一有动静，就应大大方方寻求协助。社会应该以非污名化的方式，接纳每一个需要帮助的人。”

《深度安静》通过一个家庭的秘密，叩问了华人社会乃至更广阔人性世界中的沉默之痛。它以电影艺术的力量，让那些被深埋的记忆得以被聆听，被凝视，被理解——在这深度的安静中，正涌动着渴望被听见的声音。（杜利勇）

图片由组委会提供

来源：杜利勇