摘要：哪吒终于下映了，票房总计159亿元，还拿到了全球票房第五的好成绩。要是硬要鸡蛋里挑骨头，那就是中国以外市场的票房太少，连3%都不到，但这已经是中国电影产业的最好成绩，就算放到整个中国文化产业里看，也照样是顶尖水平。

哪吒终于下映了，票房总计159亿元，还拿到了全球票房第五的好成绩。要是硬要鸡蛋里挑骨头，那就是中国以外市场的票房太少，连3%都不到，但这已经是中国电影产业的最好成绩，就算放到整个中国文化产业里看，也照样是顶尖水平。

哪吒的价值不只是赚了多少钱，更在于它给中国文化产业指了条明路，咱们接下来就聊聊这点。

单看票房数据，哪吒绝对是“优等生”——159亿的总票房、全球第五的排名，放在中国电影里，这个成绩能甩开不少作品。

但也有个小遗憾：海外市场的票房占比不到3%，没能像好莱坞大片那样在全球“圈粉”。不过即便如此，它还是刷新了中国文化产业的纪录，尤其是在“用中国方式做文化产品”这件事上，它比之前很多作品都走得更远。

要知道，之前不少文化产品要么靠“蹭西方热点”吸引关注，要么把传统文化生搬硬套，效果都一般。而哪吒不一样，它没跟着别人的规则走，反而自己立了个标杆：原来中国故事不用改头换面，也能做得好看、有影响力。

其实文化产业能分成四重境界，每重境界的“打法”都不一样。

第一重是“用西方语言讲西方故事”，比如李安拍的好莱坞电影，不管是《断背山》还是《绿巨人》，都是按好莱坞的规则、用好莱坞的演员，讲的也都是西方语境里的故事。李安确实厉害，但这种厉害是帮好莱坞“添砖加瓦”；就像姚明在NBA打得好，最终火的还是NBA本身。

第二重是“用西方语言讲本国故事”，这就比第一重难多了。比如最近火的“别墅里唱K、水池里养银龙鱼”，说唱是从国外传过来的，但歌词里藏着广东本土文化，背景还是越剧《帝女花》；韩国在这方面做得更明显，女团学的是日本和欧洲，却做成了韩国特色，还靠Netflix把韩剧、韩影推到了全世界。这种方式算“取巧”，因为全球观众更习惯西方文化，对里面的东方元素也会好奇，但本质上还是跟着别人的节奏走。

而哪吒做到的是第三重——“用本国语言讲本国故事”。西方有雅典娜代表智慧、维纳斯代表美丽，大家不用解释就懂；哈利波特里的魔杖、扫帚，也不用多费口舌，观众自然接受。中国文化本来就和西方不一样，要让全世界理解，得先把自己的故事讲明白。

哪吒就做对了这一点。原来的哪吒是《封神演义》《西游记》里叛逆勇敢的形象，1979年的《哪吒闹海》又加了“为民除害”的英雄感，但40多年后，观众肯定不想要一个“老套英雄”。所以新哪吒变成了贪玩聪慧的“邻家小孩”，连太乙真人（骑猪贪杯）、申公豹（一心求成的“小镇做题家”）、敖丙（酷酷的天才少年），都是大家身边能理解的人。这才是关键：不是把传统文化直接搬来，而是得“提炼”。

中国传统文化里能挖的东西太多了。就说孙悟空，原著里是“毛面雷公嘴，身高不满四尺”，但六小龄童的孙悟空、黄渤的孙悟空，甚至《七龙珠》里的孙悟空，长得、性格都不一样，却都是经典。

再看神仙体系，希腊罗马神话就那么几个人，咱们光财神就有文财神、武财神，还有五路财神；地府里有牛头马面、黑白无常、判官孟婆，光阎王就有十八个。这些都不是“拿来就能用”的，比如孟婆不一定得是“老婆婆”，马面也不一定非得长马脸，只要改编得合理，就能出新意。

往后看，中国文化产业肯定能走到第四重境界——“用本国语言讲好世界故事”。这其实就是好莱坞和日本漫画一直在做的事：好莱坞拍的《功夫熊猫》，比不少中国功夫片影响还大；他们讲的《一千零一夜》《海的女儿》，几乎让全球观众忘了原版。日本也一样，《三国志》游戏影响力太大，很多人想三国人物，除了鲍国安的曹操、陆树铭的关羽，第一反应就是游戏里的头像。

中国文化产业现在就像中国制造业，得从“代工厂”变成“原创者”，从“跟着别人做”变成“自己定规则”。不光要让世界听东方故事，更要让世界听中国声音，握住定义“好故事”的主动权。

总的来说，哪吒的成功不只是一部电影的成功，更是中国文化产业“找对路”的信号。它证明咱们不用靠别人的规则，也能把自己的故事讲好、讲出圈。随着中国经济、文化影响力越来越大，未来肯定会有更多像哪吒这样的作品，让中国文化真正走到全世界面前。

来源：翼峰说历史