摘要：1905年，中国第一部电影《定军山》在北京大观楼放映，开启一段光辉灿烂的中国电影史。2025年，融合中华优秀传统文化与科技的动画电影《哪吒之魔童闹海》，以超159亿元的全球票房跻身全球影史第五的成绩，为中国电影诞生120周年交出一份里程碑式的答卷。

人物名片 谢飞

中国第四代导演领军人物，代表作《黑骏马》《湘女萧萧》《香魂女》《本命年》等，曾获得第37届中国电影金鸡奖中国文联终身成就奖。

谢飞导演

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京大观楼放映，开启一段光辉灿烂的中国电影史。2025年，融合中华优秀传统文化与科技的动画电影《哪吒之魔童闹海》，以超159亿元的全球票房跻身全球影史第五的成绩，为中国电影诞生120周年交出一份里程碑式的答卷。

一个多世纪以来，中国电影以其独特的魅力和强大的生命力见证着时代的发展变迁，承载着人民的文化记忆和精神追求。一个多世纪以来，无数中国电影人用光影定格故事，留下诸如《神女》《小城之春》《霸王别姬》《湘女萧萧》《山河故人》《长安三万里》《哪吒之魔童闹海》等一部部经典佳作。

封面新闻“帧心——中国电影诞生120周年系列人物报道”小组，专访的第一位电影人是中国第四代导演领军人物谢飞。他曾拍摄《湘女萧萧》《本命年》《香魂女》《黑骏马》等多部佳片，曾获得柏林电影节金熊奖、银熊奖，其作品往往关注人生的缺憾、人性的缺失，以及人情遭挫的忧患和痛楚。

作为中国电影圈举足轻重的前辈，当谢飞日前出现在2025青葱青年影展展映时，一头银发，格子衬衣、阔腿裤，83岁却给人“正青春”之感。接受“帧心”中国电影120周年系列人物报道组采访时，关于电影的话题，谢导毫不设限。谈及中国电影人才培养，谢飞认为，《哪吒》的爆火也再次说明，中华优秀文化是巨大宝库，青年导演可从中挖掘资源，未来步伐就走得越来越坚实。

谢飞导演 封面新闻记者 周琴 摄影

执导中国首部在美国放映的电影

40年后重回拍摄地记录历史

谢飞是中国第四代导演领军人物，其作品诸如《湘女萧萧》等，隽永深刻。

《湘女潇潇》剧照 图据片方

1986年，谢飞以沈从文的著名作品《萧萧》为蓝本，改编电影《湘女萧萧》获得第36届圣塞巴斯蒂安国际电影节堂吉诃德奖，这是中国第一部在美国发行放映的电影。《湘女萧萧》由娜仁花主演，讲述少女萧萧嫁给比自己小好几岁的丈夫后，与婆家的青年长工相恋，最终因封建礼教压迫而酿成爱情悲剧的故事。

40年后，谢飞导演重返电影拍摄地湖南沅陵，短片导演杜维康将这一过程拍成40多分钟的短片《重返萧萧故乡》，并在2025青葱青年影展（烟台）期间进行首次播放。

谢飞说：“《萧萧》是1929年写的小说，写了一百多年前的故事，我们40年前把它拍完，去年又去拍了原来拍摄地的变化。今年是世界电影诞生130周年，中国电影诞生120周年，用故事片和纪录片讲述这些历史，它本身对文化，对历史，对艺术也是一种记载和延续。”

40年前，谢飞对《湘女萧萧》这部作品交付真心，用心打磨，至今仍是经典。一部作品，主创是否用心，观众能通过作品感受到。谢飞分享：“我的前辈谢晋经常跟我讲，要拍留得下去的电影，后几代人还爱看还感动，而不只是今天的人喜欢。要拍中国人看得懂，外国人也看得懂的电影。”

谢飞（正中）导演

培养年轻人“成活率”很高

教出了贾樟柯申奥滕丛丛

谢飞的第一职业不是导演，是教师。他在北京电影学院教了50年，导演贾樟柯、申奥、滕丛丛等知名导演都是他的学生。

做喜欢的行业很幸福，但如果围绕一个行业深耕了几十年，如何保持热爱？谢飞告诉封面新闻记者，“我一辈子喜欢电影，后来留在电影学院当老师，没有离开电影的环境。我就是学什么就做成了什么。这在我们那代人里不太多，我觉得我很幸运。 ”

谢飞透露，60年前，一个电影学院导演专业毕业的学生，毕业后大多就直接分到制片厂或导演组。几十年过去，创作环境、外部竞争已经发生巨大变化。他在豆瓣上翻阅数据，“2000年后从北电导演系毕业的学生，2010—2020年之间拥有导演作品的，5%都不到，有的班一个都没有。”

让谢飞庆幸的是，自己在培养年轻人方面耕耘了很长时间，“成活率”还算不错。“2005—2009年，我带了一个本科班，20多个学生中19个毕业。”这个班里有两位导演都拍出大热作品，一个是电视剧《我的阿勒泰》的导演滕丛丛，一个是《南京照相馆》《孤注一掷》导演申奥。虽然自己是大学教师，但谢飞认为，“艺术并不一定要在大学里学”。他以饺子导演为例：“饺子甚至都没有在影视专业学习过，完全是自己的热爱，我很钦佩的。比如沈从文，小学都没有学完，写小说自学成才，一生还做过很多别的行当。”

作品获得观众喜爱，收获口碑和市场的认可，对于导演而言是一件欣慰的事情。但从新人导演到拍出佳作之间的那条不算短的路，到底要如何走？谢飞建议，年轻导演在关注身边事、眼前事之余，可以多挖掘中国经典文学作品：“经典作品已经被时代筛掏后沉淀下来，显示出它的重要性。像沈从文、鲁迅、张爱玲、巴金、曹禺等的经典文学作品，是一个民族丰富的矿藏。”

“‘哪吒’为什么这么火？因为‘我命由我不由天’这种新的价值观被世界所接受。刀郎的演唱会为什么这么火？他的音乐根据全中国流传多年的山歌为素材……”谢飞强调，年轻导演“应该放眼于中华民族几千年传统文化的宝藏，去积累自己的创作素材和资源，这样跨的一步就比较坚实。”

经典作品不一定当年卖座

要从长远看其文化价值

如今，83岁的谢飞虽已退休多年，但他仍活跃在跟电影相关的事业中。接受封面新闻记者专访时，他思维依然活跃，表达欲依然旺盛。他的微博、小红书、b站、豆瓣等社交平台，依然保持着频繁的更新频率，内容围绕他挚爱的电影。如此次烟台青葱影展，他就在微博更新9宫格照片，有2025年中国导演协会大合照，他与田壮壮导演合照等。在豆瓣，他拥有近10万关注者，他最新一条影评，是力荐学生申奥导演的《南京照相馆》，“导演出色的演员选择及把控，场景摄、美，与镜头语言的结合表现，均让人信服、震撼；显示了比前作《孤注一掷》更强、更好的编导能力！”当被问及是否还会考虑再执导或监制电影时，他坦言不会了，整理资料和书籍会是接下来要做的事。

现在的他，依然保持着较高的看电影频率，但地点不再局限于影院，在家看片也是他喜爱的方式。他提到自己的学生，导演滕丛丛的电视剧作品：“像《我的阿勒泰》这种文化气息浓厚的，情感描述缓慢的影视作品，不一定适合在影院看。有一些观众是喜欢坐在电脑前看。《我的阿勒泰》这次得到白玉兰奖，打败了有很多大咖的电视剧，肯定了它内容的新鲜。全社会各种观众有不同口味，你如果做得好都会找到自己的观众。如果硬塞到影院里，在买票的消费者里，也许就没有你的观众，这并不是说你的作品不好。”

谢飞认为，中国电影诞生120周年的发展过程中，《神女》《小城之春》都是经典之作：“经典作品不一定是当年特别卖座，而是从长远来看有文化价值的作品。”谢飞提到了同是自己学生的贾樟柯导演，“贾导的作品没有一部在影院大卖座，但在全世界范围不赔钱。跑遍全世界。每个作品有不同的受众，尤其在网络时代。”

不要拒绝新事物新形式

短剧不一定讲不好故事

在今天技术快速迭代、创作多元化的当下，许多学生、创作者想创作却也面临很多的困惑，如何能像《湘女萧萧》一样，用正确的表达方式，拍出几十年后都能被记住的作品？

谢飞以自己的亲身经历举例：“我在电影学院学导演时，看电影和拍电影是最好的学电影的方法。”而随着网络的发展，电影从胶片转向数字拍摄，他给学生的建议也变为：“看视频、做视频，看影视作品、做影视作品。”他认为，视听写作课程应该进入中小学课堂，当视听写作在高中生的课程中普及后，有一部分有视听编导才华的人再进入高校进行系统学习。

过往，谢飞在拍电影时，曾想过采用航拍方式来拍摄一段田野的画面，但当时受到条件限制作罢。而现在，无人机拍摄已成为主流拍摄方式之一。人类产生鸟飞翔自由俯瞰的视角，这在当年绝对无法想象，视野的变化也给视听创作带来极大的方便和丰富度。

谢飞说：“我很希望年轻的高中生、大学生，写故事片的时候要打好纪录片的基础，因为电影本身是客观世界的真实还原。你们一定要热情地拥抱融媒体的洪流，在这个洪流中，5年、10年后会什么样都难以想象，你要主动地去迎接，找最新的点子，找到你的机会。”

建议年轻人要拥抱新技术的他，早就拥抱上了。他很早就在用deepseek，且收获颇多。今年五月，谢飞去匈牙利和维也纳举办讲座，ppt要翻译成匈牙利语，他将其交给deepseek，最后请匈牙利当地老师核对，对方回复说没有问题，也让他再次感叹科技的迅猛发展给人们带来的便利。

今年是中国电影诞生120周年，谈及中国电影面临的挑战，他认为是网络时代数字革新的挑战。国外已有奈飞、迪士尼、派拉蒙等流媒体平台，谢飞认为，中国电影人、制片人不要紧盯着影院电影。

他举了一组数字，2024年全国电影票房425.02亿；截至2024年，我国微短剧市场规模已突破505亿元。谢飞认为：“对于从业者来说，不论短剧、长剧，新出现的形式都不能拒绝。为什么要拒绝微短剧？不要觉得微短剧讲不好故事，不一定。”

“任何创作者都不要拒绝新的事物和新的形式，而要适应。电影必须成为一个商品，必须出现在人的视野里，才能被看到。”谢飞说。

来源：影之时光机