摘要：在看书的人越来越少的当下，一部关于书的纪录片能被超过十万人观看，且三季都获得 9 分 + 的高分，实在出乎预料，去年，《但是还有书籍》的原班团队又拍了一部提升审美必看的宝藏纪录片《向设计提问》。

近年来，国产纪录片确实开挂了，具有国际水准的好作品不断涌现。题材也五花八门，甚至一些看似冷门的主题同样能出精品，比如一口气拍了 3 季的《但是还有书籍》。

在看书的人越来越少的当下，一部关于书的纪录片能被超过十万人观看，且三季都获得 9 分 + 的高分，实在出乎预料，去年，《但是还有书籍》的原班团队又拍了一部提升审美必看的宝藏纪录片《向设计提问》。

这部片子最妙的地方，是把设计从高高在上的 “艺术殿堂” 拉回到普通人的日常里，让你突然发现，原来我们每天用的每一件物品、住的每一处空间，甚至走的每一段路，都藏着设计师的巧思。

从台灯开关的触感到手机字体的弧度，从小区楼下的长椅到城市里的高架桥，设计早就像空气一样，渗透在生活的每个缝隙里，悄悄决定着我们的生活质量。

《向设计提问》一共 6 集，每集 40 分钟，追起来一点不费力，唯一的遗憾就是太短了，毕竟每段内容都让人看得挪不开眼。

而且它特别 “实在”，没有半点虚头巴脑的理论堆砌，全是能直接装进脑子里的干货，从建筑、家居这些常见领域，到餐车改造、字体设计这些细分方向，再到城市规划、导视系统这些宏观议题，几乎把和生活相关的设计领域都覆盖到了，不管是做设计的专业人士，还是单纯觉得 “设计挺有意思” 的普通人，都能看得津津有味。

片子一开场就特别接地气，导演组直接扛着机器走上街头，去挖那些藏在民间的 “野生设计”。这些设计没有精致的图纸，也没有专业的头衔加持，却满是解决问题的智慧。

就像那位修钟表伞架的宋老师，他从没觉得自己在做 “设计”，但为了接送两个孙女，亲手改的自行车简直是 “行走的暖心发明”。

前后都加装的座椅不说，后面那个还用废皮子和木板钉成了软乎乎的 “沙发凳”，生怕小孙女坐得不舒服；车筐里更是精准抠出了保温杯和饭盒的卡槽，骑行时连半滴汤都撒不出来。

后来这自行车还被专业设计师选进了展览，没人会质疑它的设计价值 —— 毕竟能用创意解决实际问题，还藏着满满的人情味，这本身就是最棒的设计。

在北方农村流行的 “流动宴会车” 更让人开眼界，当地人管这叫 “卡宴”，听着洋气，本质是重型卡车改出来的移动宴会厅。设计者是民间企业家和焊工，没学过什么设计理论，却精准踩中了农村办席的痛点：没有固定的大型场地，遇到刮风下雨只能露天吃席。

他们把卡车车厢改成可折叠的，展开后能比原来大十几倍，灶台、餐桌、储物架一应俱全，甚至能容纳上百人同时开宴。有了这台车，村里办婚礼、过寿再也不用发愁场地，热热闹闹的宴席再也不怕天气捣乱，这些不懂 “设计术语” 的创作者，其实早就抓住了设计的核心 —— 服务于人。

除了这些民间智慧，片子里也藏着很多 “幕后故事”，比如我们从小看到大的《哪吒闹海》，原来那些经典的动画形象藏着中式美学的密码。

作为第一部走进戛纳电影节的华语动画，这部片子在没有 CG 技术的年代，全靠老一辈动画师一帧一帧手绘，前后花了 1 年零 3 个月，画了 5 万 8 千多张画才完成。

纪录片里，主创之一的张澋源老师 40 年后重新画敖丙，才揭秘了当年的设计巧思：原来敖丙的身段、动作，全是从传统戏曲里借鉴来的，那些甩袖的弧度、转身的姿态，都是老祖宗传下来的美学基因，也正是这份扎根传统的用心，才让中国动画有了和迪士尼、日本动画截然不同的独特气质。

看完这些，你会发现设计从来不是 “锦上添花”，有时甚至是关乎安全与尊严的大事。北大的李迪华老师在街头 “吐槽” 糟糕步行环境的片段，估计很多人看了都会点头认同。

那些突然断开的人行道、高出地面的路沿石、没有坡道的过街天桥，对普通人来说或许只是 “不方便”，但对残障人士来说，每一次出行都像一场冒险。

李老师和学生们一直在推的 “通用设计” 特别打动人，它不是专门给某类人做的 “特殊照顾”，而是让老人、小孩、孕妇、残障人士都能轻松使用的设计 —— 比如带扶手的马桶、高度合适的洗手台、没有台阶的通道，这些设计能让所有人都感受到便利和尊重，这才是城市该有的温度。

上海外滩的改造案例更能说明设计对城市的影响。以前的外滩有 12 条车道，车水马龙堵得水泄不通，延安高架的 “亚洲第一弯” 正好对着外滩最美的风景，司机们都忍不住减速拍照，堵上加堵，真正想到外滩散步的行人反而挤不进去。

后来的改造特别反直觉：不是拓宽路面，而是把部分车道挪到地下，地面只留 4 条车道，剩下的全改成步行空间。结果隧道通车后基本不堵车，外滩也变回了市民能轻松漫步的公共空间，这也是中国第一次为了还给人们步行空间，把道路 “藏” 到地下。

这背后其实是 “步行城市” 的理念，就像墨尔本的 “20 分钟生活圈”、巴塞罗那的 “超级街区”，城市终究是给人住的，不是给车开的。

就连找路这件小事，都藏着设计的大学问。伦敦的 “Legible London” 导视系统你可能没听过，但去伦敦旅游的人多半受益过，那些清晰的路标、醒目的方向牌，让 94% 的旅行者都能顺利找到目的地，90% 的人更敢随便步行探索城市。

而上海南站以前可是出了名的 “迷宫”，圆形建筑让每个方向都长得一样，路标又小又少，有工作人员一天被问了 200 次路。

同济大学的吴端老师团队用 “针灸理论” 解决了问题：把车站比作人的身体，人流就是血液，只要在最拥堵的 “穴位” 上优化标识，再沿途多设些醒目的指引，迷路和拥堵问题一下就缓解了。

《向设计提问》就是这样，从我们身边最熟悉的事物说起，一点点挖设计的根源，悄悄解答着 “什么是好设计”“设计要经历什么” 这两个大问题。

片子本身也特别有设计感，穿插的原创动画很灵动，解说词又幽默又实在，就算是对设计一窍不通的 “小白”，也能看得明明白白，还会忍不住开始打量身边的东西：这个杯子为什么是这个形状？小区的垃圾分类站为什么这么布局？

它最动人的地方，是让我们明白设计从来不是专业人士的 “特权”。宋老师的自行车是设计，“卡宴” 的改造是设计，甚至我们自己调整书桌抽屉的布局、给家里的柜子加个分层架，都是设计。设计关乎的是每个人的生活品质，是我们和这个世界相处的方式。

这部国产纪录片就像一把钥匙，打开了我们观察日常的新视角，让每个看完的人都忍不住重新爱上身边那些藏着巧思的美好。

来源：采风百晓生