摘要：活动的嘉宾很大咖，导演沙漠，电影代表作《不说话的爱》；编剧、导演滕丛丛，导演代表作《我的阿勒泰》；编剧、导演袁媛，电影编剧作品《滚蛋吧肿瘤君》《我本是高山》；编剧、导演徐汉强，电影代表作品《返校》《诡才之道》。

潮新闻 记者 姜晓蓉

这两天，第八届浙江国际青年电影周各项活动正在举行。

今天下午的“青年电影创作者圆桌对话”尤其火爆，吸引了不少年轻的电影创作者，有风君自然不能落下。

活动的嘉宾很大咖，导演沙漠，电影代表作《不说话的爱》；编剧、导演滕丛丛，导演代表作《我的阿勒泰》；编剧、导演袁媛，电影编剧作品《滚蛋吧肿瘤君》《我本是高山》；编剧、导演徐汉强，电影代表作品《返校》《诡才之道》。

“青年电影创作者圆桌对话”现场。图：有风君

他们的作品曾登上戛纳、金鸡等国内外舞台，其中更有取得逾13亿电影票房的佳绩。同时，他们也是本届电影周创投环节的复审评审及一对一导师团成员。

在完成一对一辅导、项目复审工作后，四位编剧导演回归80后、90后电影创作者的视角，以“抵达银幕之前”为主题，分享他们对更年轻一代创作者的观察与自身的创作故事。

01

创作可以更大胆

本届电影周创投环节设置的“千禧赛道”，吸引了一大波年轻创作者。在互联网环境中长大的他们，创作时面对互联网带来的冲击，会有不一样的思考吗？

在沙漠的印象中，这次参加创投的题材相对比较均衡，青春、爱情等类型的题材都有涉及，年轻的创作者们正在尝试更新鲜的表达，呈现方式也更加个性化。

“相较于其他影视形式，动画剧本的创作更具想象空间，整体呈现的质量也很高。”《我的阿勒泰》导演滕丛丛说，比起真人电影，动画剧本在创意表达上展现出更多的可能性。更难得的是从剧本打磨到画面呈现，每一步都需要投入大量精力，需要足够的毅力挺过来。

对滕丛丛来说，电影节展有着不同的意义。她的作品《送我上青云》正是通过上海国际电影节走向海外，她也感受到电影节对青年电影人的善意和友好。

电影《送我上青云》剧照。图源：豆瓣电影

“每个电影节展中创投的意义不在于谁能够入围，谁能够拿奖。”滕丛丛感触很深，导演在成长中变数很多，年轻人参加创投更重要的是见更多的人，见更多的世面，不用太在乎结果。

不过，也有一些作品让评委们感到意外。“一般来说，年轻人应该有活跃的思维和创意，但有些年轻的创作者反而比较保守，他们喜欢写怀旧的、复古的事，这跟他们当下生活并没有联系。”编剧出身的袁媛觉得这个现象有些奇怪。

她认为，电影剧本非常考验创作者对生活的敏感度，只有去写亲身体验过的事情才更有感触，当故事的“毛细血管”丰满，表达出细腻的质感，才会形成有张力、有蓬勃生命力的好作品。

对此，沙漠也表示赞同，“年轻创作者们创作时可以更大胆一些。”

02

保留自己的独特性

本届电影周上，无论是评委、从业者还是观众，都发现一个现象，青春片、惊悚片等类型片正在异军突起。

袁媛认为，类型片题材相对不受限制，创作时有更大的自由和空间。以惊悚片为例，有固定的受众，相对成熟的创作模式，一直都是以小搏大的领域。

电影《诡才之道》剧照。图源：豆瓣电影

徐汉强执导的影片《诡才之道》正属于这个领域。在他看来，类型片之所以受欢迎，正是因为在市场中找到了受众。

“几乎没有电影可以面向所有观众，作为导演，需要明确讲故事的对象是谁，要讲什么样的故事。”徐汉强说。

不过，当前创作者们也面临困境，分析受众群体时会有非常翔实的数据，这往往也是一种约束。“数据更像是倒车镜，我们不能看着倒车镜向前看，未来要靠我们自己去创作。”袁媛说。

即便如此，电影最终要面向市场。在她看来，创作者要有意识地去观察市场，结合自己的判断和经验，决定讲故事的方式，一旦决定，就勇往直前。

无论是年轻导演还是资深导演，创作时都会面临一个难题，电影的商业性和作品性如何平衡？

沙漠有个形象的比喻，拍电影就像开餐馆。“导演是厨子，观众是客人，厨子怎么做客人喜欢吃的菜？”他说，首先要了解客人想吃什么菜，不要过于高看或贬低自己，用手头的食材做出客人喜欢的口味，从而把个人表达和市场链接起来。

沙漠作品《不说话的爱》剧照。图源：豆瓣电影

对年轻创作者来说，未来有着无数的可能性。滕丛丛说，每一代导演都有自己独特性，年轻人不必急于求大，有时作品越大，越容易被所束缚，反倒被局限得更多，起步阶段更重要的是守住自己的这份独特性，同时希望他们有新鲜的价值观和更平等的创作环境。

至于年轻创作者的第一部电影，它更像是一次尽兴的自我表达，或是一场不太确定的自我探索。滕丛丛告诉年轻人们，不要给自己预设，用平常心去看待它，才能在这条路上走得更远。第一步，只要勇敢就好了。

“转载请注明出处”

来源：星河倾城曲