摘要：2025年的暑期档，当许多观众走进影院观看曹保平导演的《脱缰者也》时，他们关注的是这位类型片好手的最新力作。

2025年的暑期档，当许多观众走进影院观看曹保平导演的《脱缰者也》时，他们关注的是这位类型片好手的最新力作。

但很多人可能没注意到他另一个身份，他还是北京电影学院的教授。

除此之外，年初的第75届柏林国际电影节上，上海电影学院教师霍猛凭借《生息之地》斩获最佳导演奖。

8月15日，华南师范大学教师甘小二的《坪石先生》在全国公映，更是将一段尘封的文人抗战史带到大众面前。

这股“高校教师导演”的创作热潮，正以前所未有的密度席卷而来，作品横跨院线商业片与国际艺术节展。

拿前面提到的《坪石先生》来说，导演甘小二作为华南师范大学的教师，他并没有把电影拍成一部空泛的理论思辨录。

相反，他深深扎根于岭南这片土地，讲述了抗战时期一群教书先生辗转办学的风骨与坚守。

同样，曾在中国艺术研究院获得电影学博士学位的杨弋枢导演，她的作品非但没有“脱离现实”，反而展现出一种更为深沉的关怀。

不过，教书育人是老师的本职，繁重的教学和科研任务，会不会把创作的精力给稀释了？

毕竟，电影是个系统工程，需要全身心投入。

拿上海电影学院的霍猛老师来说。

他在2019年执导的低成本影片《过昭关》已在国内获得不少认可，而他进入高校任教后创作的《生息之地》，更是一举拿下了柏林国际电影节最佳导演这样分量极重的奖项。

这本身就说明，他的创作能力并未被教学工作“稀释”。

更重要的是，高校教师这个身份，还给他带来了双重优势。一方面，稳定的教职和薪水，在很大程度上缓解了创作对市场的过度依赖。

霍猛一直专注于中国乡村题材，细腻地捕捉留守老人与儿童之间微妙的情感，这份坚守，离不开高校提供的稳定环境。

另一方面，创作过程本身也成了最好的教学课堂，实现了教学与创作的良性循环。

据报道，在拍摄《生息之地》期间，霍猛就带领了多名上海大学的研究生深入剧组，在执行导演等核心创作岗位上进行实践教学。

学生得到了宝贵的一线经验，老师的创作理念也得到了传承和实践。此时，教学不再是创作的负担，反而成了激发创作、培养后备力量的催化剂。

而一提到“学院派”，很多人脑海里会浮现出一些刻板印象：技术扎实但中规中矩，视听语言工整但缺乏惊喜。

因此，人们不免会质疑，这些在高校体系内接受“科班”教育并留校任教的导演，是不是容易陷入既有的美学框架，满足于技术的熟练运用，而丢了艺术探索的锐气？

实际上，这些教师导演借助自身深厚的技术功底，在各自领域探索着全新的影视美学。

中国美术学院的刘智海教授，他本身是北京电影学院摄影专业毕业的。在他2021年获得北京国际电影节最佳影片的《云霄之上》中，他就做了一个极为大胆的尝试。

以通篇的水墨色彩来重构我们熟悉的主旋律战争叙事，并在影片结尾人物精神升华的瞬间，将画面转为血红色。

这种极具风格化的视觉处理，正是他探索“诗性电影”美学理念的勇敢实践。

而到了2024年的《出发》，刘智海依旧在贯彻这种独特的影像追求。

无独有偶，曾在中国戏曲学院任教的杨超导演，也一直在自己的创作和教学中，持续丰富其“空间影像”的美学理念。

在他的作品《长江图》中，他凭借对长镜头技法的纯熟掌握，将长江这条物理的河流，塑造成了一个连接过去与现在的、充满魔幻色彩的意象空间。

这就说明，对于这些创作者而言，“学院派”的背景是一块可以让他们站得更稳、从而进行更大胆美学实验与风格创新的坚实地基。

来源：小芳医学科普