摘要：这并不是说它有多么“创新”，相反，它很守旧——翻拍自2007年的港片《跟踪》，保留了原版的核心设定：梁家辉依然饰演反派，成龙接棒任达华，张子枫替代徐子珊，那个痛恨AI的女警官，原版中是个粗口不断的Madam。

如果把《捕风追影》放在二十年前，它或许只是一部中规中矩的警匪片。但在2024年的今天，它却成了这个暑期档中最让我眼前一亮的国产电影。

这并不是说它有多么“创新”，相反，它很守旧——翻拍自2007年的港片《跟踪》，保留了原版的核心设定：梁家辉依然饰演反派，成龙接棒任达华，张子枫替代徐子珊，那个痛恨AI的女警官，原版中是个粗口不断的Madam。

原版《跟踪》本就质量不低，可惜诞生于银河映像的黄金时期。彼时杜琪峰、韦家辉刚刚推出《PTU》《枪火》《黑社会》《大只佬》等一系列神作，《跟踪》为符合内地审查尺度有所收敛，最终豆瓣评分止步7.5，在银河杰作序列中，只能算是中等。

而令人没想到的是，正是这种“守旧”，让《捕风追影》在当下的电影市场显得如此“不合时宜”，却又如此珍贵。

一、不讨好情绪，它挑战观众

近年来，国产片越来越倾向于贩卖“情绪价值”。

《哪吒2》卖的是底层逆袭，《东极岛》《南京照相馆》诉诸历史创伤，《长安的荔枝》《浪浪山》瞄准打工人之痛……不是说不该有情绪，但当所有电影都在拼命共情、硬要你哭、逼你愤怒的时候，一种表演式的煽情就开始令人疲倦。

《捕风追影》偏偏不走这条路。它不打算站在观众这边，而是要站在观众对面——挑战他们。它关心的是如何让跟踪戏更跌宕、打戏更凶狠、场面更惊人。它不迎合你的情绪，它要征服你的眼睛。

二、没有硬塞的感情戏，只有恰到好处的人物弧光

电影中有几条人物线，但每一条都写得干净利落。梁家辉与亲手培养的“狼崽”，成龙与年轻的警队狗仔，两组人物都是“老带新”，但远不止如此。

两个老头，是对手，也是惺惺相惜的末路英雄；两组年轻人，是对峙的双方，却也有着相似的野心与迷茫。没有人会突然在主线里谈起恋爱、吻得突兀。所有人物关系，都紧密服务于“时代更迭”这个核心主题。

三、真实世界的狂想，比架空叙事更震撼

这几年，我们看了太多“借古讽今”或者“神话现实”的片子。历史剧拍给现代人焦虑，神话故事包裹现实议题，总透着一股“此地无银三百两”的勉强。

而《捕风追影》直接把舞台架在我们熟悉的现实世界：澳门赌场、暗网交易、AI伪造技术、官僚主义、高科技设备的形同虚设、年轻的绑匪把澳门警察刷的团团转……尽管情节夸张、场面奇幻，但你清楚地知道，这就是我们所处的世界。这种直接与大胆，在当下的国产片中几乎绝迹。

四、选角不凑热闹，演员皆能打

内娱选角常有“尬演”现象：二十出头的小花小生演商战大佬，年过半百的演员硬凹少年少女。但《捕风追影》完全不搞这一套。

成龙明显老了，动作慢了，每一步都仿佛能听到膝盖的声响；梁家辉虽依旧强大，但脸上的皱纹、一招致命的狠劲，只会让你相信：这是一个打不死的退役兵人。

年轻演员这边，也全是“能打”的实力派：张子枫提前两个月加入成家班特训，实战中多用巴西柔术，以巧取胜。“狼群小队”的此沙武龄16年，文俊辉武龄17年，林秋楠是跆拳道世界冠军，李哲楠、王振威等人也个个有十年以上的武术背景。

电影中共有九场大型打戏，场场不重样：澳门塔高空跳伞、狭窄走廊拼刺刀、洗衣房道具战……老将对决，情怀拉满；年轻人交手，荷尔蒙炸裂。

尽管文戏节奏略逊原版，但在动作场面的设计与完成度上，《捕风追影》做到了华语类型片的新高度。它把背景放在澳门，骨子里延续的却是港片那种专业、拼命、尊重类型传统的精神。

影片中有两句关键台词：此沙说：“时代不同，玩法不同。”而梁家辉在片尾回应：“时代不同，但规矩，还是规矩。

这里的“规矩”，不是守旧，而是底线：好就是好，差就是差。电影不需要绞尽脑汁去创新、去迎合、去贴潮流标签。它只需要认真、专业、拼命地去完成——就像成龙那句：“我知道自己不可能永远出现在荧幕里……我想我这辈子只会干一行，那就是电影。”

《捕风追影》没有试图去拍一部“这个时代该有的电影”，它只是好好拍了一部电影。而这一点，恰恰成了它最珍贵的品质。

来源：肉叔电影一点号