摘要：在影院里，观众常常面对这样两难：要么是特效堆砌的大制作却缺乏剧情逻辑，要么是情节俗套、表演程式化的商业片。与此同时，真正触动人心、引发深度思考的作品，却在银幕上越来越罕见。
一、观众的共同感受
近年来，一个颇具争议的声音不断浮现：中国电影越来越难看了。
在影院里，观众常常面对这样两难：要么是特效堆砌的大制作却缺乏剧情逻辑，要么是情节俗套、表演程式化的商业片。与此同时，真正触动人心、引发深度思考的作品，却在银幕上越来越罕见。
不少观众将矛头指向广电总局（国家广播电视总局），认为它在题材审查、创作方向、市场导向上的一系列规制，影响了电影的多样性与深度。那么，这一判断是否合理？要理解这一问题，需要结合具体案例，逐一梳理背后的逻辑。
二、案例一：《八佰》的折叠：英雄叙事的边界
2019年，管虎执导的电影《八佰》原计划作为上海国际电影节的开幕片，但在最后关头临时撤档。原因众说纷纭，但核心都指向了审查与历史叙事的敏感性。
《八佰》本是一部关于淞沪会战中四行仓库守军的电影，聚焦于普通士兵的牺牲与民族精神。影片完成度高，演员表现真实，但因其涉及复杂的历史人物和国共关系，被认为存在“解读风险”。最终，它延期上映，修改后才得以上映。
这一案例反映出：即使是一部技术层面成熟的电影，只要涉及历史叙事，就必须面对制度框架下的多重审视。这导致不少创作者主动规避历史题材，转而选择更安全的类型片。阴影轨迹在此显现：制度的红线虽然保障了叙事安全，却也在无形中压缩了创作空间。
三、案例二：《封神三部曲》与“主旋律商业化”的实验
乌尔善执导的《封神第一部》在2023年上映，被官方定位为“中国电影工业化新里程碑”。影片确实在服化道、视效方面投入巨大，试图打造东方奇幻史诗。但观众反馈却出现分化：部分人肯定其制作水准，另一部分则质疑剧情僵硬、人物扁平，认为这是一种“工业化外壳+主旋律内核”的产物。
为什么会出现这种现象？一方面，影片在立项之初就需要与政策导向保持一致，强调“正能量”“文化自信”；另一方面，制片方又希望吸引年轻观众，制造商业话题。这种双重目标，往往导致创作处于“既要又要”的拉扯中。
结果是：电影表面宏大，但缺乏真正自由的艺术表达。阴影轨迹在这里表现为：当电影过于承担“文化任务”，它就难以单纯作为娱乐与艺术存在。
四、案例三：小成本佳作的失落
在中国电影市场上，曾经出现过一批令人眼前一亮的小成本作品，比如《心迷宫》《我不是药神》《亲爱的》。这些影片往往取材现实，直击社会痛点，带来广泛讨论。然而，近年来类似的作品越来越少。
原因之一，是题材的可操作性降低。例如，反映医疗、教育、城乡差距的剧本，常常在送审环节遇到反复修改。创作者为了避免被否决，只能削弱现实批判，转而强调温情与和解。
结果是，现实题材逐渐趋于“软化”：矛盾被淡化，问题被表面化，观众感受到的震撼力随之下降。这种现象，使得“接地气的好电影”变得越来越稀缺。
五、案例四：进口片与本土片的博弈
另一个不可忽视的现象是：进口片的配额制度。根据广电总局的规定，每年引进的好莱坞电影数量有限。这一制度的初衷是保护国产片的发展，但也产生了副作用——国产片在竞争中缺乏动力。
当观众发现国产片质量不高，却又缺乏更多外片可选择时，便形成了一种“观影困境”。这也解释了为什么国产商业大片在票房上常常能成功：不是它们足够优秀，而是观众可选项被限制。
阴影轨迹在此体现为：保护政策在短期内拉动了票房，但长期来看，却削弱了行业竞争力。
六、案例五：网络电影与平台的兴起
随着网络平台的发展，越来越多电影选择在流媒体上线。但即便如此，题材与内容仍需经过相应的审查流程。比如，悬疑、恐怖题材在审核中常常被要求“不能过于血腥”“不能过度渲染负能量”。
这导致许多网络电影趋向于“快餐化”：内容简单，节奏紧凑，但缺乏深度。虽然短期满足了部分观众的娱乐需求，却难以形成长久的艺术积累。
在这里，制度的约束与市场的短视形成共振，进一步加剧了“电影越来越难看”的观感。
七、争议与反思：广电总局真的应该背锅吗？
必须承认，广电总局的制度设计有其现实考量：
它需要保障社会舆论环境的稳定；它需要避免“有害内容”的扩散；它希望通过政策引导推动国产片崛起。然而，问题在于：当制度目标与艺术创作之间缺乏平衡机制时，创作活力便会受到压制。
事实上，中国电影“越来越难看”，并非完全由广电总局造成，还包括以下因素：
市场逐利：资本更倾向于投资安全的大制作，而不愿冒险支持小众题材。创作环境：编剧、导演的表达空间有限，导致原创动力不足。观众习惯：部分观众追求视觉刺激，弱化了对剧情与深度的要求。换句话说，广电总局是影响因素之一，但并非唯一原因。它与资本逻辑、市场导向、文化消费习惯共同塑造了当前格局。
八、制度与艺术之间的张力
从《八佰》的折叠，到《封神》的工业化，再到现实题材的失落，我们可以看到一个清晰的“阴影轨迹”：
制度红线使得创作空间受到限制；资本逐利导致作品趋同；保护政策削弱了竞争活力；市场短视进一步固化了模式。这些因素相互叠加，共同塑造了观众“电影越来越难看”的感受。
归根结底，问题不在于是否需要规制，而在于如何找到制度安全与艺术自由之间的平衡点。一个健康的电影生态，既需要底线约束，也需要创作自由。只有这样，中国电影才能在保障社会稳定的同时，真正走向世界。
九、如何走出困境？
优化审查机制：建立更透明、多元的审查标准，让创作者清楚边界，而不是靠反复试探。扶持原创力量：通过专项基金支持现实题材和小成本佳作，而非一味追逐大制作。提升观众教育：培养观众对深度与艺术价值的欣赏力，让市场倒逼创作升级。推动制度与市场对话：让政策制定者、行业资本、艺术创作者形成更开放的沟通机制。唯有如此，中国电影才能摆脱“越来越难看”的质疑，真正实现从数量大国到质量强国的转型。#加油中国电影#
来源：星河倾城曲