《黑炮事件》映后谈：在形式和表达里找到自己

摘要：9月14日上午，本届吴天明青年电影展开幕影片《黑炮事件》在SFC上影影城（嘉兴八佰伴LUXE店）亮相。影片是导演黄建新的首部长片作品，以小人物视角讲述一个充满黑色幽默的荒诞故事。映后，策展人、电影学者沙丹和《当代电影》杂志社社长皇甫宜川展开交流，在回顾故事创作

9月14日上午，本届吴天明青年电影展开幕影片《黑炮事件》在SFC上影影城（嘉兴八佰伴LUXE店）亮相。影片是导演黄建新的首部长片作品，以小人物视角讲述一个充满黑色幽默的荒诞故事。映后，策展人、电影学者沙丹和《当代电影》杂志社社长皇甫宜川展开交流，在回顾故事创作、剖析作品美学的同时，也道出这部首映于1986年的电影在当下时代引发的多重思考。

黑炮事件

影片介绍

导演：黄建新

编剧: 李唯、张贤亮主演: 刘子枫、盖尔哈德·奥尔谢夫斯基、高明、杨亚洲、汪漪 ...

故事介绍

主人公赵书信是一名工程师，因寄信索要象棋中的“黑炮”而意外踏入了一场充满猜忌的调查。棋子，在体制机器的放大镜下，被看作别有用心的隐秘暗号；原本普通的信件，却被视作可疑的政治信号。于是，工作的流转、生活的安稳、个人的尊严，皆在这荒谬的逻辑中逐渐被侵蚀，最终造成了公司巨大的经济损失。

映后Q&A环节

沙丹：我们这次的活动叫“吴天明青年电影展”，吴天明先生不仅是《黑炮事件》的监制，也是中国电影非常重要的“改革家”，首先，请皇甫老师介绍一下，吴天明先生作为西安电影制片厂的厂长，他为西影厂注入了什么样的精神和活力，以及怎样帮助青年导演与观众见面，怎样让他们（和他们的作品）跟世界接轨。

皇甫宜川：首先我非常荣幸能来到吴天明青年电影展，上一次在大银幕上看《黑炮事件》应该是上个世纪的事了，是90年代在电影学院上学的时候。这部电影所呈现出来的很多东西，可能在大银幕上才能深深感受到，这次重看也有新的体会。

刚刚沙丹老师讲，吴天明先生是西影厂的厂长和资深导演，电影界把吴天明导演叫做“教父”，比如对第五代导演的帮助。具体到《黑炮事件》而言，这部电影很大程度上是在吴天明先生的支持下才得以和观众见面，里面涉及到的一些话题和表达方式，当年经过了好几次修改，上映之后马上就得了金鸡奖，可见吴天明老师的眼光和艺术勇气，以及对于中国电影人才的支持和培养，确实是让我们惊讶的。

沙丹：皇甫老师谈到的第五代导演，比如张艺谋的《红高粱》和田壮壮的《盗马贼》都是西影厂拍摄的，在全世界引发了很大的轰动，马丁·斯科塞斯对田壮壮导演的《盗马贼》就有很高评价。但其实田壮壮并不是西影厂的人，他是北京电影制片厂的，这就是吴天明先生很伟大的地方，他可以不拘一格降人才，让这些有才华的青年导演有机会拍摄自己的第一部电影，然后把他们推向世界。

我们现在聊聊《黑炮事件》的主旨，电影是根据著名作家张贤亮的文学作品改编的，原作叫《浪漫的黑炮》，影片中有非常多的场景和画面都是耐人寻味的，有大量可以被解读的空间，请皇甫老师讲讲您的理解。

皇甫宜川：张贤亮是80年代在文学创作上具有突破性的人物，《黑炮事件》在故事层面和小说是差不多的，但是在电影的表达和立意的开掘上，黄建新导演做了很多努力。

影片把类型结构和作者表达进行很好的融合，主题其实是很多，一方面对当时的形式主义、官僚主义，以及知识分子本身，都进行了讽刺性、批判性的表达。另一方面，影片先以悬疑片的形式把观众带入进来，然后解构类型，用非常视觉化的方式把观众引向他（黄建新）对当时社会生态的某种观察，但结尾并没有给出定论，而是给观众留下思考的空间。所以在当时引起了非常大的轰动，特别是人物塑造，赵书信成为80年代特别典型的知识分子形象。

这个影片我们今天再来看，一方面能看到时代的痕迹，另外一方面也能看到时代的发展，是值得思考的。更重要的是，这部影片给我们今天的青年观众提供很多启示。

沙丹：刚才皇甫老师谈了非常重要的问题，为什么赵书信这个形象在当时引发这么大的轰动？还出现了专用的术语“赵书信性格”，在80年代有大量的讨论。我们今天如果受了委屈，可能会到各种社交媒体上吐槽，但赵书信就是嘿嘿一笑，似乎就忍了，他的性格中有很多软弱的地方，这种形象非常值得我们研究的。

回到影片，谈《黑炮事件》就一定会谈到黄建新的“先锋三部曲”——《黑炮事件》《错位》和《轮回》，在视听方面都有极其大胆的表达。请皇甫老师就电影的先锋性和我们分享一下。

皇甫宜川：《黑炮事件》这个电影的表现主义色彩很浓，通过夸张、变形的手法吸引观众，以前我们讨论的更多是色彩的运用和道具细节的隐喻，今天让我感触特别深的其实是声音和音效，我发现《黑炮事件》在这方面做得特别好，永远有现实的声音在，或者说是嘈杂的声音贯穿始终。比如有一场戏是赵书信和汉斯在餐厅吵架，他们出现之前，我们先听到其他食客聊天的声音，这就会让我们产生一种不安。

色彩上也是，开会的办公室用了大量的白色，有巨大的石英钟，镜头微微仰拍，领导们都穿着白衣服，但他们讨论的是什么事情呢？这样的形式感指向了一个非常荒诞的结局，而荒诞之下掩盖的其实是当时的一些困境，比如知识分子的困境，比如社会发展过程中所面临的困境。这种问题的提出，也是当时诱使大家对整个影片展开激烈讨论的特别重要的原因。

那么，影片对当时社会的观察和思考对我们今天的青年导演有什么启示？有时候不一定要用声嘶力竭的方式去表达，如果我们用一种荒诞美学的形式包裹尖锐的东西进行呈现，表达的有效性也许会更好，比如《疯狂的石头》和《驴得水》，都用了这样一种荒诞美学的方式。

另外，黄建新导演对类型和作者表达的结合，也给我们提供了启示。我经常和学生讲到这样一种观点，作为青年导演，自我风格的确立和作者表达在今天仍然非常重要，你要在首部作品里表达你自己的东西，确立自己的风格，只是在表达过程当中，一定要和时代相结合，才能够跟观众产生情感交流。但也要注意，既不要一味陷入类型，也不要沉溺在个人表达里。

沙丹：谢谢您的分享，我觉得说得非常好，要拥抱时代，拥抱观众，这样拍出来电影才能跟观众有真正的共鸣。80年代的时候，吴天明导演拍《人生》，小人物从农村到城里，从城里又回到农村，自己面对大时代，需要不断抉择自己的命运，今天看来依然是有意义的。青年导演要发展出自己有效的叙事系统，用类型的、风格化的形式包装，就能让电影变得“有效”，比如邵艺辉导演的《好东西》，主题很有挑战性，但包装成喜剧片就会让大家都能接受。

最后，我们请皇甫老师聊聊第五代电影的重要性，我们怎么看待第五代电影接轨世界。

皇甫宜川：第五代是第一次用国际化的视野表达本土的东西，在弘大叙事和美学探索方面做了很多的努力和贡献。黄建新导演是第五代里独具一格的导演，他把目光转向我们的城市，转向普通人，转向特别具体的故事里面去，而且会以一种黑色幽默的方式对社会进行观察。这样再去回看第五代，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新等等，会感觉更加丰满，在表达和形式上几乎关照到了方方面面。

沙丹：实际上第五代电影并不是统一的美学，除了皇甫老师提到的几位，还有吴子牛、李少红、夏钢等等，风格其实都不一样。

皇甫宜川：这个背后特别核心的一点仍然是“找到自己”，青年导演一定要在作品中找到自己的电影语言，以前的影片并不提供复制的技巧，只是告诉我们一定要有自己的电影表达方式，多样性才能产生。

沙丹：对，我们学电影的时候总是说电影应该怎样，意大利新现实主义必须怎样，摄影机必须放在大街上，但不一定如此。如果大家看罗西里尼早期的《爱情》，和后来的《罗马，不设防的城市》完全不一样。电影是千变万化的，我们要深入到生活当中去，才能实现百花齐放。

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