摘要：北京时间9月7日凌晨，中国电影界传来振奋人心的消息。中国演员辛芷蕾凭借在电影《日掛中天》中克制而充满张力的表演，荣获2025年第82届威尼斯电影节最佳女演员奖，成为继巩俐《秋菊打官司》（1992年）、叶德娴《桃姐》（2011年）之后第三位捧起沃尔皮奖杯的中国女
北京时间9月7日凌晨，中国电影界传来振奋人心的消息。中国演员辛芷蕾凭借在电影《日掛中天》中克制而充满张力的表演，荣获2025年第82届威尼斯电影节最佳女演员奖，成为继巩俐《秋菊打官司》（1992年）、叶德娴《桃姐》（2011年）之后第三位捧起沃尔皮奖杯的中国女演员。此消息也迅速霸榜热搜第一。
本文介绍一下电影《日挂中天》和辛芷蕾在影片中的出彩表现。
《日挂中天》由华语导演蔡尚君执导（其代表作《人山人海》曾获威尼斯电影节金狮奖提名），张颂文、辛芷蕾、冯绍峰领衔主演，是一部聚焦 “中年情感与人生遗憾” 的文艺片。影片片名源自粤剧《紫钗记》中的唱词 “日挂中天格外红”，寓意 “经历磨难后，终将迎来温暖与和解”。
故事发生在南方一座临江小城，辛芷蕾饰演的 “美云” 是一家老茶馆的老板娘，性格沉静内敛，独自抚养着年幼的女儿。多年前，她与恋人 “葆树”（张颂文饰）因 “现实压力” 和 “一场误会” 分手，葆树远走他乡。数年后，葆树因故回到小城，两人在茶馆重逢。随着日常的相处（一起修补茶馆的老桌椅、在江边散步、聊起过去的琐事），那些被刻意尘封的 “过往” 逐渐被揭开：当年的分手并非 “不爱”，而是葆树因 “家庭变故” 不愿拖累美云，而美云则误以为葆树 “为了前途抛弃自己”。
在一次激烈的争吵后，葆树再次选择 “诀别”，美云陷入了 “绝望与自我怀疑”。然而，影片的结局并非 “悲剧”—— 在一个清晨，美云在茶馆门口发现了葆树留下的 “修补好的茶杯”，她循着线索找到葆树，两人没有过多的言语，只是在晨光中相拥而泣，过往的遗憾与怨恨，在这一刻化为 “释然与原谅”。
影片没有 “激烈的戏剧冲突”，而是以 “生活化的细节” 和“舒缓的节奏” 勾勒出中年人的情感困境。影片中大量运用 “自然意象” 隐喻人物心境：茶馆外四季流转的江水，象征着时间的流逝与记忆的沉淀；美云常泡的 “老白茶”，入口微苦却余韵悠长，暗合她 “苦涩却坚韧” 的人生；而贯穿全片的 “修补” 意象 —— 从修补茶馆桌椅到修补破碎的茶杯，更是 “修复情感裂痕” 的直接隐喻。
冯绍峰饰演的 “阿明” 是推动剧情的关键配角，他作为葆树的好友，知晓当年分手的部分真相，却因 “怕伤害美云” 而选择沉默，成为两人之间 “无形的隔阂”。影片通过 “三人同框时的微妙氛围”—— 美云与葆树的欲言又止，阿明的局促不安，将 “成年人世界的无奈与顾虑” 展现得淋漓尽致。相较于传统情感片的 “强冲突”，《日挂中天》更像一首 “影像诗”，用细腻的生活片段，让观众在 “平静中感受到情感的重量”，正如导演蔡尚君所说：“这部电影想讲的，是每个人生命里都有的‘未完成’，以及与自己、与过去和解的勇气。”
若说《日挂中天》的故事是 “以静制动”，辛芷蕾饰演的 “美云” 则是整部影片的 “情感核心”。这个角色没有 “大开大合的情绪爆发”，更多是 “藏在细节里的隐忍与挣扎”，而辛芷蕾凭借 “教科书级别的细腻表演”，将 “克制” 与 “张力” 完美融合，让评委给出 “她的表演让每一个沉默的瞬间都充满力量” 的高度评价。
（1）“眼神戏”：藏在平静下的情感暗流
美云的 “复杂心境” 几乎全靠 “眼神” 传递。重逢初期，葆树走进茶馆时，美云正低头擦拭茶杯，听到熟悉的声音后，她的动作瞬间停滞，抬头时眼神里先是 “错愕”，随即转为 “刻意的冷淡”—— 眼皮微微垂下，目光落在茶杯上，仿佛在说 “你与我无关”，但眼底一闪而过的 “颤抖”，却暴露了她未放下的过往。这种 “表面波澜不惊，内里翻江倒海” 的眼神处理，让观众瞬间读懂角色的 “伪装”。
而在得知当年分手真相的那场戏中，辛芷蕾的 “眼神转变” 更是 “封神时刻”。葆树哽咽着说出 “当年我爸重病，我怕拖累你” 时，美云先是瞪大双眼，眼神里充满 “震惊与不敢置信”，随后泪水慢慢涌上眼眶，却始终没有落下，眼神从 “愤怒”（怨他当年不告而别）到 “心疼”（怜他当年的无助），再到 “释然”（终于解开多年的心结），短短几十秒内，多种情绪在眼神中层层递进，无需一句台词，便将 “积压多年的委屈与爱恨” 倾泻而出。威尼斯电影节评委会主席在颁奖时特别提到：“美云得知真相时的眼神，让我看到了一个演员对‘情感层次’的极致把控。”
（2）“肢体语言”：用细节传递 “克制的痛苦”
辛芷蕾为美云设计了许多 “标志性的肢体动作”，每一个都暗含角色的 “内心状态”。比如她习惯 “双手交握放在身前”，尤其是在与葆树相处时，这个动作既是 “保持距离的防备”，也是 “压抑情绪的自我约束”；而当葆树再次提出 “离开” 时，她下意识地 “攥紧了衣角”，手指关节因用力而发白，身体微微颤抖，却始终站得笔直，这种 “想挽留却故作坚强” 的肢体表达，比 “痛哭流涕” 更让人心疼。
最令人印象深刻的是 “修补茶杯” 的戏份：美云发现葆树留下的、被自己当年摔碎的茶杯已被修补好，她拿起茶杯，指尖轻轻抚摸着裂痕处的金漆（采用 “金缮” 工艺，寓意 “残缺也是一种美”），先是缓慢地摩挲，随后动作逐渐加快，呼吸也变得急促，最后将茶杯紧紧抱在胸前，肩膀微微耸动，却没有发出一点声音。这段 “无台词、无夸张表情” 的戏份，通过 “指尖的力度”“呼吸的节奏”“肩膀的弧度” 等细节，将美云 “失而复得的感动” 与 “对过往的释怀” 展现得淋漓尽致，成为影片 “最戳心” 的名场面之一。
（3）“生活化表演”：让角色 “落地生根”
为贴近 “茶馆老板娘” 的身份，辛芷蕾在开拍前特意前往南方小城的老茶馆 “体验生活”，学习煮茶、泡茶、招呼客人的细节，甚至能熟练地根据客人的口味调整茶叶用量与水温。这些 “生活积累” 让她的表演充满 “烟火气”：给客人倒茶时，手腕转动的角度恰到好处，既不会洒出茶水，又带着 “老掌柜” 的熟练；擦拭桌椅时，会下意识地先擦角落的缝隙，动作自然得仿佛 “已经做了十年”。
这种 “生活化” 还体现在 “情感表达的真实性” 上。比如美云与女儿相处时，会用 “带着南方口音的温柔语气” 叮嘱孩子，眼神里满是 “母亲的柔软”；而独自面对空荡的茶馆时，她会坐在窗边发呆，手指无意识地敲击桌面，眼神空洞，将 “中年单亲妈妈的孤独” 藏在 “日常的琐碎” 里。导演蔡尚君曾在采访中说：“辛芷蕾完全‘住进’了美云的身体里，她的表演没有一丝‘演’的痕迹，仿佛美云就是真实存在的人。”
（4）“声音控制”：用 “语调的细微变化” 塑造角色
美云的台词不多，且大多 “语速缓慢、语调平缓”，但辛芷蕾通过 “声音的强弱、节奏的快慢”，让每一句台词都 “暗藏深意”。比如重逢时，葆树问她 “这些年过得好吗”，她回答 “挺好的”，声音轻飘飘的，带着 “刻意的疏离”；而在结局相拥时，她只说了一句 “回来就好”，声音沙哑却温暖，带着 “放下一切的释然”。
最具代表性的是两人争吵的戏份：当美云误以为葆树 “当年是为了前途抛弃自己” 时，她的声音先是 “压抑的低沉”，随后逐渐升高，却始终没有 “歇斯底里的嘶吼”，而是带着 “颤抖的哭腔”，每一个字都像 “带着刺”，却又透着 “委屈与不甘”。这种 “克制的愤怒” 比 “激烈的争吵” 更具感染力，让观众感受到 “一个女人被辜负后的隐忍与痛苦”。
来源：随言杂谈