摘要：这部令人毛骨悚然的心理惊悚片《灭迹》在奇幻电影节等影展上收获如潮好评，风格堪称约翰·卡朋特与韦斯·克雷文的《夜行者》混合体。看到这里，恐怖片迷大概已经迫不及待点开播放键了吧？你们会感谢我的。
这部令人毛骨悚然的心理惊悚片《灭迹》在奇幻电影节等影展上收获如潮好评，风格堪称约翰·卡朋特与韦斯·克雷文的《夜行者》混合体。看到这里，恐怖片迷大概已经迫不及待点开播放键了吧？你们会感谢我的。
路易斯·哈维尔·恩奈的这部导演处女作，让我想起克雷文《蛇与彩虹》和卡朋特《战栗黑洞》里的经典设定：傲慢自大的男主角自以为洞悉世界法则，却逐渐发现存在完全超出认知的恐怖力量。与这些经典作品相似，《灭迹》始终弥漫着"慢动作车祸"般的绝望感——尽管画面美得令人窒息，但恩奈从未给观众留下希望曙光。当主角妄图挣脱堕落旋涡时，我们早已知晓结局的必然性。
这次的主角是摄影师圣地亚哥——一个为了拍到好照片可以不择手段的冷血男人。他算不上十恶不赦，但总在道德边缘游走，事业和人生的困境多半是咎由自取。当得知女友怀孕时，他的第一反应竟是担心影响工作进度。还没等诡异事件发生，女友就一针见血指出："我们看到的从来都是相反的世界。"这个习惯用取景框扭曲现实的男人，即将亲身体验认知被彻底颠覆的恐怖。
为猎取骇人照片卖给杂志，圣地亚哥闯入一栋凶宅——昏暗的手电光下，一具疑似被鼠群啃噬的尸体赫然显现。他迫不及待按下快门，甚至给照片配上恶趣味的标题。这场毛骨悚然的遭遇后，诡异事件接连发生：原来他中了某种诅咒，五感正在逐一消失。虽然嗅觉味觉的丧失难以影像化呈现，但恩奈团队在最终章玩出了新高度——当圣地亚哥的感知世界彻底崩塌时，那些扭曲的声效设计简直值得拿奖。电影这门视听艺术的优势被发挥到极致，让我们切身感受着主角肉体与精神的双重崩解。
摄影师格劳科·贝穆德斯的镜头语言极具冲击力——开场构建的精密影像体系，随着圣地亚哥的崩溃逐渐分崩离析。当主角意识到自己真要"完全消失"时，恐慌催生出一连串疯狂抉择。剧本在终章画蛇添足地试图解释诅咒来源，其实大可不必。若采用更超现实的大胆叙事，本片完全能更上一层楼。
影片的成功关键在于恩奈团队营造的沉浸式体验。哈罗德·托雷斯几乎出现在每个镜头里——这种锁定主角视角的叙事选择，将观众牢牢绑在圣地亚哥坠向地狱的过山车上。就像卡朋特和克雷文讲述的那些寓言，我们正在见证一个咎由自取之人的毁灭之旅，而摄影机正带着我们共同坠落。
来源：梦回重生
