摘要：暑期档作为全年最长且至关重要的档期，以其持续时间长、影片类型多元、受众覆盖广等显著特点，一直以来被视为观察中国电影市场最理想的窗口。长达三个月的时间跨度，为各类电影提供了充分的机会，通过口碑传播逐渐获得市场认可；而以学生和年轻观众为主的受众结构，更是预示着电影

作者：邵 岭

暑期档作为全年最长且至关重要的档期，以其持续时间长、影片类型多元、受众覆盖广等显著特点，一直以来被视为观察中国电影市场最理想的窗口。长达三个月的时间跨度，为各类电影提供了充分的机会，通过口碑传播逐渐获得市场认可；而以学生和年轻观众为主的受众结构，更是预示着电影市场未来的消费主力。

今年暑期档，尽管票房比2023年创下的纪录少了近百亿，却仍然为行业注入了强心剂。这不仅因为116亿元（截至北京时间8月29日18:13）的成绩超过了去年，更是在电影行业持续经历了2024年“票房回到十年前水平”和今年上半年几乎仅有《哪吒2》独领风骚而整体陷入“失温”低谷后的一次强劲反弹。更重要的是，在这个暑期档，银幕内外终于实现了一场久违的“双向互动”，重新塑造了电影与观众之间的紧密联系。

在此前很长一段时间里，电影人和观众陷入了一种“双向困惑”：电影人困惑于观众是不是不再喜欢电影、不需要电影了；观众困惑于电影人是否失去了讲好故事的能力，电影这门艺术是不是已经跟不上时代需要了。这种双向的困境导致了生产与消费的脱节：电影人要么沉迷于自我表达，忽视观众的实际需求；要么盲目追逐市场热点，制作出同质化的内容。观众则通过“用脚投票”的方式，转向流媒体和其他娱乐形式。

而即将过去的这个暑期档，最令人欣喜之处就是双方打破了这种“互不可见”的状态。

电影人重新找回了观众——破三亿的观影人次，超过了去年同期。在此背后，是电影人看见了观众的真实需求。这并非单纯迎合与妥协，而是将对于社会心态和大众情感的深刻洞察，转化为精妙的艺术表达。

《南京照相馆》电影海报（图片源于网络）

《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《长安的荔枝》等影片，虽然题材不同、类型各异，但它们不约而同地从普通人的视角切入，关心的是大时代中每一个具体的人的感受。《F1:狂飙飞车》《戏台》《捕风追影》的高口碑打破了某些固化认知：谁说本届观众必定喜新厌旧？当“老”不再指“衰老”的“老”，而是代表“老道”“老而弥坚”“姜还是老的辣”的“老”，观众就会由衷地为其投票。但是，同样是系列中的第二部，《无名之辈2》和《罗小黑战记2》呈现出冰火两重天的态势，这恰恰印证了“续集”犹如一把双刃剑：究竟是再上层楼，还是沦为狗尾续貂，观众心中自有评判。

观众则重新发现了电影的魅力——今年暑期档有七部影片的豆瓣评分在8分以上，为近十年最佳。

正是因为这些佳作的存在，观众得以见证电影这门艺术在叙事、技术和表达层面仍能不断突破，看到优秀的电影人依然具备回应现实、观照时代的能力，以及勇往直前、探索未知的胆识。

在《南京照相馆》中，观众看见了历史题材电影的新可能；在《浪浪山小妖怪》中，观众看见了久违的二维动画在三维时代的“再觉醒”。而放眼整个暑期档，153部上映影片，涵盖历史、动画、喜剧、古装、动作、运动、悬疑、剧情、战争、犯罪等多元类型，让不同爱好的观众获得了多样化的观影体验。

除此之外，还看见了什么？

电影人应该看见了“明星万能论”的破产。曾几何时，一部影片配备多位流量明星，往往被视为票房的保障。然而，今年暑期档，多部拥有豪华阵容但故事乏力的作品纷纷遭遇了票房惨败。观众的反应实实在在地证明了，明星的流量已经无法直接兑换为电影的票房，演员的“咖位”远不如角色的“入味”重要。电影人由此看见，观众要的是与故事融为一体的表演，而非明星招牌的空洞陈列。

电影《东极岛》海报（图片源于网络）

电影人也应看见了“社会议题堆砌”的失效。一些作品试图通过简单粗暴地捆绑热门社会话题来制造噱头，却缺乏对议题本身的深刻洞察和真诚表达。结果，这些影片不仅未能引发共鸣，反而因为功利性的算计而招致了观众的反感。这些影片的票房失利清晰地表明：观众需要的不是议题的“符号”，而是能真正映照现实、引发思考的叙事。他们能精准地分辨创作者的真诚与投机。

因此，无论口碑好坏、票房高低，这个暑期档对于电影人来说，都是一次宝贵的经历。都说观众迭代了，他们也曾经一次次地问“今天的观众需要什么”。答案不在风中，在现实的土壤里。

观众也应该看见了，自己手中的电影票和口中的评价，真正拥有了决定市场风向的力量。他们能够淘汰粗制滥造之作，也能将诚意之作捧上神坛。票房前十中有六部作品的豆瓣评分在8分以上就是明证。这种“主权在握”的感觉极大地增强了观众的观影信心和热情。

他们仍然爱电影，只是更加成熟理性了。

电影《捕风追影》海报（图片源于网络）

“唯有在观影者的注视下，电影才成为电影。”实际上，电影与观众的“彼此看见”从来都是产业健康发展的重要基础，但在今天显得尤为重要。面对流媒体平台的激烈竞争和消费者娱乐选择的多元化，电影必须发挥其独特的媒介特质和体验价值，才能维持其在娱乐生态中的不可替代性。在此过程中，创作与欣赏之间的深度对话不可或缺——电影人看见观众的情感需求和审美期待，观众则看见电影人的创作诚意和专业能力。而当优质内容能够获得相应的市场回报时，将形成良性循环，激励电影人投入更多精力打磨作品，推动整个行业的质量提升。这种双向理解的重建，将为中国电影产业的复苏奠定坚实基础。

从这个角度来看，今年暑期档，既是温情脉脉的重逢，更是严酷的优胜劣汰。因为电影仍然面临着同质化创作、产业结构调整、外部竞争加剧等多重挑战。电影人的先破后立迫在眉睫。他们需要尽快告别那些已被证明无效的陈旧套路，以便为真正尊重观众、尊重创作的新生态腾出发展空间。而这层略显残酷的“看见”，才是真正与口碑和票房的喜悦共同构成了行业健康转型的一体两面。（邵 岭）

来源：光明网