都在找观众，为什么越来越多人主动走进IMAX影院？

摘要：回顾这个“峰回路转”的暑期档，依然需要正视的是，自年初《哪吒2》爆发以来，中国电影步入了相当一段时间的低潮。在这样的市场环境下，如何吸引观众重回电影院引发了多维度的讨论，相关的声音一直笼罩着行业。

撰文｜岳鸿盛煜涵

审核｜颜巍

支持｜东西文娱影视组

暑期档迎来收官，最终落点119.66亿，同比去年增长2.76%。

在《南京照相馆》《浪浪山小妖怪》《捕风追影》等电影的接力带动下，暑期档在下半程集中发力，最终低开高走，打破去年的纪录。

回顾这个“峰回路转”的暑期档，依然需要正视的是，自年初《哪吒2》爆发以来，中国电影步入了相当一段时间的低潮。在这样的市场环境下，如何吸引观众重回电影院引发了多维度的讨论，相关的声音一直笼罩着行业。

在内容之外，特效厅为代表的体验升级，引发了全行业的关注。

作为电影市场确定性的趋势之一，近年来，特效厅数量占比逐年攀升，表现持续坚挺。2025年上半年特效厅票房同比增长近6成，以其中最具代表性的IMAX影厅为例，IMAX中国（01970.HK）上半年票房更是同比翻倍。

财报显示，IMAX中国二季度的票房贡献度更是达到了6%，高于全球市场。第二季度，IMAX全球以占比不到1%的银幕数，贡献了全球3.6%的票房，其中美国市场票房占比5.3%。

在刚刚过去的暑期档，IMAX中国票房总计5.31亿，同比去年暑期档增长31%，再度大幅跑赢大盘。

在当下电影市场整体入场率不高的情况下，IMAX成了市场的一抹亮色，给中国电影市场稳步提供“情绪价值”。

从年初IMAX GT影院成为文旅打卡地引发社交效应，到影院掀起IMAX厅改造潮，再到片方发动特效厅点映抢占排片，更多中国导演深化与IMAX合作……IMAX在电影领域的影响力到达了空前的高点。

业内越来越形成共识，IMAX不再仅仅是好莱坞大片和某些视效类型的专属标签，而是成为了好内容、好体验的象征，成为一种观众主动追求的选择。

截至今年6月底，IMAX在中国共有近800家IMAX影院，2025年上半年观影人次达2500万，创下新纪录。

为什么IMAX的含金量持续攀升？东西文娱访谈了IMAX中国首席执行官孟丹青（Daniel Manwaring），以及IMAX中国的众多合作伙伴。这些角色囊括了影院、电影片方、影迷、观影团等不同环节，给出了这一问题的更多拼图。

中国电影市场永远不缺票房井喷的神话，而IMAX上演的是另外一个版本：这家创立于1967年的公司五十多年来一直专注于提升电影体验，如何以技术和体验的差异化变得”无处不在“，吸引电影产业的各方不断加入这个“差异化体验宇宙”。

更注重电影消费体验的一代

这个暑期，《碟中谍8》《F1：狂飙飞车》在IMAX版本上表现亮眼，许多观众在社交平台上力荐IMAX观影，认为其沉浸感和视听震撼“必须在大银幕体验”。

《F1：狂飙飞车》这部被称”为IMAX而生“的电影，中国市场票房已破4亿，其中 IMAX票房占比高达42%，将IMAX票房贡献度带到了一个新高。以往IMAX以只占不到1%的银幕数平均贡献10%左右的票房占比。

这并非个别影片的偶发现象，而是当前越来越多片方主动强化与IMAX合作的一个缩影。

近年来，“为IMAX银幕而生”的宣传语频繁出现在电影物料中，IMAX也从高端放映格式逐渐成为大片标配。从好莱坞电影《奥本海默》《沙丘2》到《碟中谍8：最终清算》，到华语电影《哪吒2》《南京照相馆》《东极岛》等，都将IMAX作为主打观影版本，甚至制作上也更加倾向于为其量身打造关键画面。

IMAX正从技术和体验加分项转变为影院观影仪式感的象征，给观影体验多上了一层情绪价值，成为片方对抗流媒体、提升观众线下体验感的重要合作阵地。

也许，这些都预示着IMAX品牌心智在观众的认知里已进入下一个阶段。

执掌IMAX中国近三年的孟丹青（Daniel Manwaring）对此深有感受。履新IMAX中国首席执行官之前，孟丹青在中国电影市场已有超过十五年的工作经验，亲历了中国电影市场的崛起、复苏与变革的周期。去年以来，他明显感受到市场对于IMAX的需求更强烈了。

IMAX中国首席执行官孟丹青（Daniel Manwaring）

孟丹青认为，特效厅是当下电影行业最具确定性的趋势之一。一方面，电影市场面临着年轻人流失的风险，但另一方面，走进影院的年轻人的消费能力或者消费选择完全不一样，他们愿意花七八十块钱去看一部电影，更追求质价比，前提是他们必须有一个好的体验，而且体验完了之后他们还愿意来。

风险之中也孕育着机会。孟丹青表示，正如中国的娱乐产业正在上演的，演唱会等大型活动日益追求更大规模的制作体量与形式呈现。电影行业的趋势与其类似之处——核心在于将观影行为，从单一的内容消费升级为具有仪式感的社会盛事。

而在这方面，IMAX显然拥有无可比拟的优势。

犹记得年初《哪吒2》上映期间，贵阳市越界影城的IMAX-GT影厅冲上热搜，这是国内仅有的6块IMAX-GT影厅。作为全亚洲最宽的IMAX GT激光巨幕，全国各地影迷争相打卡，场面异常火爆。该影城更因此连续多日登顶全国影院票房第一。

在IMAX粉丝心目中，从开头的倒计时映前秀开始，IMAX独特的观影仪式就开始了。从映前秀的精心编排，到音效、画幅、专属海报……都是IMAX对于观影标准追求的体现。

部分IMAX影片会采用特殊画幅（如1.43:1或1.90:1），通常出现在全片或关键段落中。更大的画面空间不仅增强沉浸感，也让观众更容易注意到画面中的细节和导演的表达意图。

备受影迷推崇的IMAX专属海报，已成为一种“社交货币”，成为迷影文化的一部分。

影评人连城易脆表示，随着家庭及移动设备观影条件的不断提升，当下观众的电影消费行为产生了显著变化，常规视听的电影吸引力正在明显下降，同时观众的观影滞后性越来越强，购票决策显著后移，且随着像IMAX等特效厅的逐步普及，大众也在不断提升对于更高规格电影格式的追求，这也让IMAX厅成为电影市场的宠儿。

数据显示，上半年，共有2500万观众走进了IMAX影院，这一数据创出了新高。

影院需要“”特效厅

回顾中国电影市场影院建设的高峰期，IMAX成为众多院线“差异化”竞争的首选。如今，随着国内银幕数量逐渐趋于饱和，影院行业迎来了新一轮的升级改造热潮，IMAX的竞争力不降反升。

今年的上海国际电影节期间，万达电影和IMAX宣布深化战略合作，将在2029年底前，把现有的多达27个特效厅升级改造为 IMAX 影厅。

作为IMAX中国的战略合作伙伴，万达影城在特效厅方面早已实现断层式领先，旗下IMAX厅票房占全国的55%，全国6家IMAX GT激光影厅中万达拥有3家。

但面临新的市场变局，他们显然觉得还不够。新协议的签署，距双方于2024年6月达成的技术与内容合作协议仅一年之隔。根据此前协议，双方将对多至123个万达IMAX影厅进行升级、续约或新增。

作为行业龙头，万达院线当前的选择无疑具有一定的行业风向标意义。

万达电影助理总裁兼万达院线总经理李劲波向东西文娱表示，在电影放映技术的赛道上，IMAX 始终站在前沿阵地，凭借震撼的视听解析力与沉浸式体验，成为高品质观影的硬核代名词。IMAX和万达院线的长期合作，也是万达电影构建电影放映 “黄金标准”、夯实五星级影城品质基底的重要抓手。

新增的27 家 IMAX 影院不仅覆盖北京等一线城市，还首次进入保定等新兴经济中心。李劲波认为，此举会把更高品质的放映体验和技术带到下沉城市空白市场，以提升当地观众的观影体验，通过IMAX 品牌提升区域影院的溢价能力。双方的合作也进一步放大了万达影城差异化竞争力，吸引追求沉浸式体验的高消费客群。

体验下沉的背后，是特效厅已经成为中国观众观影决策的重要选择。第三方数据显示，82%观众未来观影更倾向于特效厅。

2025年上半年，中国市场的特效厅占全国总影厅数量的比例由2019年的10.8%持续扩大到2025年的12.6%。同期，特效厅票房达到72.6亿，同比增长58.6%，贡献大盘票房的24.8%，市场表现远优于普通厅，而IMAX占据绝对主导地位，占到了特效厅总票房的21.6%。

刚刚过去的7月份，特效厅表现持续优于普通厅。其中IMAX品牌票房及票房同比双高，7月票房达到2.29亿，同比增长26%，贡献特效厅总票房的24.1%。

谈到影院选择IMAX的核心驱动力，孟丹青表示，无论是PSA(单银幕产出），还是人次市占率，所有院线公司最关注的数字，IMAX都位列第一。

“投资回报率高，这个是最简单的说法。影院投资者们知道如果安装IMAX，就会得到更高的票房收益。”孟丹青表示。

进入中国市场深耕二十余年以来，IMAX长期位居特效厅首位。然而，不可否认，随着市场发展，市场上也出现了不少新的观影选择。

孟丹青对此并不担心，他强调，到目前为止，IMAX是一家真正专注于电影院体验的公司。相较而言，特效厅可能只是其它一些公司众多业务中的一个分支。“从尖端放映设备、到内容到发行，我们倾注全部心力，将100%的精力专注于打造极致院线体验。不仅如此，我们中国团队里占比最大的就是技术支持团队，24小时不间断在线，保证体验。“

但在中国市场，IMAX也需要应对市面上的价格战，孟丹青对此并不担心。

他表示，客户已经在市场下沉中选择了IMAX也是一种竞争力的证明。一直以来，IMAX并不等同于高价，IMAX品牌的核心在于打造高性价比的优质体验。

“我们不参与定价，但是如果院线伙伴发现价格与体验质量出现偏差，他们会灵活调整。目前为止，IMAX的价值定位与品质是匹配的，在院线和市场的调整下，我也并不认为会出现价格虚高的情况。相反，我们更关注的是如何持续提升服务质量，为观众创造独一无二、更卓越的体验。”孟丹青表示。

让电影“影院”属性回归

今年暑期档，《东极岛》《长安的荔枝》《南京照相馆》等各大片方在IMAX发行窗口上的竞争尤为激烈。

早年片方在点映阶段往往倾向选择小厅，以争取更好看的上座率数据。但近年来，这一策略正在发生变化。IMAX逐渐成为影片点映首选的“口碑发酵场“，因为对不少大片而言，“看不看IMAX，像是两部电影”，IMAX所带来的差异化体验正在成为口碑加持的重要一环。

而在目前暑期档前半程整体入场率不高的市场下，特效厅点映带来的票房爆发优势更得到了放大。

不仅是点映，片方在营销中也越来越愿意主打IMAX 标签。在众多电影海报中，“IMAX ”的字样甚至比电影片名还醒目；越来越多电影在加深与IMAX的合作，将其置于市场营销的核心位置。这些安排甚至引发了排片的争议——观众呼吁有更多的IMAX排片，普通院线觉得现在影片宣传太过于强调IMAX，带来压力。

过去提到IMAX，很多人第一反应是视效大片或好莱坞重工业电影，但如今这一印象正在被打破。年初《哪吒之魔童降世》国产动画电影的放映，进一步拓宽了观众对“IMAX体验”的理解边界。

IMAX不再局限于某一类特定类型的影片，而是成为所有“高完成度、高沉浸感”内容的加分场。只要作品本身足够出色、适配大银幕的视听语言，上IMAX就能放大它的表达张力，激发观众的感官共鸣。

长期处在宣发一线的壹同制作副总裁李晔对此深有感受。

李晔向东西文娱表示，电影行业正与其他娱乐业态争夺用户的时间。中国电影人在科技前沿和技术探索方面的拓展，将在制作上获得更优质的效果呈现，观众也愿意为此买单。对于那些追求极致视听体验、渴望在大银幕上呈现更多细节和层次的电影作品而言，IMAX是不可或缺的合作伙伴。

壹同制作是第一批跟IMAX合作的电影公司之一，无论是IMAX摄影机拍摄还是IMAX特制拍摄，都持续引领着行业先河。2019年《唐人街探案3》拍摄的时候，全片采用IMAX摄影机进行拍摄，是当时全球第四部全程使用这项技术拍摄的商业电影。

“用最新的技术，拍出最好看的电影，然后在最好的影厅里面呈现给观众，让人觉得来看电影永远是超出你的预期的，永远是物有所值的，能够让观众持续地长期地进入影院，是我们大胆尝试最主要的动力。”李晔说道。

经由IMAX®专利的数字原底翻版(DMR)技术转制为IMAX版本是一种路径，但随着中国电影工业化水平的提升，更多华语电影选择另一种在产业链上游就融入IMAX基因的制作方式，——加入IMAX特制拍摄计划，管虎、陈思诚、郭帆、路阳、乌尔善、饶晓志等导演都在这一名单上。

这些中国最具潜力的导演们选择与IMAX展开深度合作，既源于IMAX拍摄技术赋予的独特叙事表现力，也因为电影票房屡获市场验证。

虽然从刚刚过去的暑期档来看，中国式工业大片在当下也同样面临着匹配观众需求等挑战，但不变的是他们都基于更“原生”的制作，把IMAX的占比拉得很高。

公开数据显示，《八佰》当年在疫情限流的情况下，IMAX票房首周末占比达到了6%；《刺杀小说家》在当年的春节档拿了超过10亿的票房；《万里归途》是当年国庆档的票房冠军。《唐人街探案3》《东极岛》等特制拍摄的国产片首周末占比也都在6%以上。

谈及IMAX的选片原则，孟丹青表示，IMAX特制拍摄选的不止是特效大片，很关键的是故事要“大”。此外，从创作上确保IMAX的版本是跟导演的故事有关。

“所谓的故事要大，就是故事够深刻，包括所有创作人的团队，我们相信这个团队能够拍出一个适合IMAX厅的电影。”孟丹青提到。

“还有一点是，采用IMAX特制拍摄的电影，在IMAX影院能看到比普通影院多26%的画面——我们称为‘专属画幅’，现在更多的导演巧妙地把IMAX画幅变成一种叙事手法，用画幅的打开和闭合打造同一个故事里不一样的外在和内心世界，让你眼睛接收的画面跟随主角的视线变化，就仿佛和角色们一起经历那个世界的一切，这种方法能把故事的沉浸魅力放到最大。”

孟丹青一直相信中国故事的潜力，这也是为什么他15年前开始进入中国电影行业的根本原因。

“观众现在越来越关心故事本身，他们越来越关心故事的质量，这10年中国电影的制作已经逐渐和好莱坞拉齐了差距。所以最终还是要回到故事本身。而中国有最吸引人的故事。”孟丹青表示。