摘要：倒是在二刷《捕风追影》的时候，发现有个演员表现非常出彩，说是今年目前最佳银幕表演（男演员维度）也不为过，我们内部也都一直很欣赏和喜欢，但我们好像没有怎么具体聊过。

写在前面

最近没有什么新片，也没有好看的剧，相应的我们也就没有什么选题了。

倒是在二刷《捕风追影》的时候，发现有个演员表现非常出彩，说是今年目前最佳银幕表演（男演员维度）也不为过，我们内部也都一直很欣赏和喜欢，但我们好像没有怎么具体聊过。

这个演员当然是梁家辉。

他在片里饰演的是反派，设定上是几乎找不到共情理由的“狼”，一个顶级罪犯，狡猾，阴狠，冷血，对自己驯服养大的养子一样痛下杀手。而这些都不妨碍他成为片子里的一抹亮色，不妨碍这个反派角色本身的光彩和可看性，豆瓣无数高赞短评都指出，他的表演对片子有很大助益，甚至提升了片子的水平。

那么，梁家辉究竟做了什么？

对于这样的商业爽片，对于这样的演员，这个问题也顺势被分成了两部分，一部分是在问，他的表演如何给片子直观地增添有益影响，一部分是在问，他的表演如何赋予这样一个人物充沛魅力。

我们就用这一篇来展开聊聊他的演技，也算是对《捕风追影》的一点“番外”补充，毕竟能像这部这样，光看主演表演就已经值回票价的机会，真的不是很多。

一、旧秩序的化身

《捕风追影》具备着常规商业爽片的特点，就是正反派都拥有超越大众的设定，属于双雄对决，梁家辉饰演的反派傅隆生的名头尤其响亮，他就是片名里形容的“风”和“影”，“曾隶属特工部队最精锐的暗杀小组”“策划过十几起银行抢劫，三次逃过警方追捕”。

这样的设定决定了，对傅隆生的演绎影响着追捕过程的惊险度，影响着观众是否信服这一设定，获得危险人物持续带来的刺激感。

也决定了，演员没办法完全依靠台词去支撑、表达这一点，因为一个人是不是真的狡诈敏锐，是不是足够危险，不可能依靠他证，更不可能依靠自证，演员必须通过大量的表演去完成。

梁家辉演得好的地方首先就体现在这里——他具象化了危险这件事，让角色成为了危险的化身，这个危险不是源于常见的创伤暴力、天生恶人，而是源于对旧规则的过度信奉。

什么意思呢，就是他依然是一个人，但他选择留在那个自己熟悉的旧世界、旧时代里，杀法老派，做事狠戾，精神上始终遵从弱肉强食的丛林法则。

这就是梁家辉给这个人物找的逻辑，同样作为生长在旧时代的人，面对现代的智能化发展，老警察黄德忠对旧秩序的选择是“放手”，是从新世界里寻找自己的位置，傅隆生的选择是不放，是留在过去。

也是因此，这样的人是最危险的，因为他活如鬼魅，职业迫使他用大半生习得人性与七情六欲，同时选择了背离人性与七情六欲。

片子里的一段表演设计尤其能证明这一点，警方为了追捕他而设下监视点，在那些红外热成像图里，梁家辉体现出了一个老人所能具备的普遍特质，脆弱，孤独，动作缓慢迟钝。结合后面剧情我们都知道，他只是借由表演来欺瞒警察，继续自己的计划。

他深知人类最易于在什么方面，轻信和心软。

包括傅隆生驯服养子的手段，是殴打和抚摸，是试探后给孩子煮一碗面。

前者是他维护旧秩序，也竭力把养子纳入旧秩序的方式，后者则是对人性的参透，二者结合起来的恩威并施，往往能够坚固他的内部统治地位，效果也的确达成了。

他的暴力让孩子起逆反之心，但他片刻的温情，又难免让孩子们犹豫，想起“他是爸爸”。

实际对他而言，都只是为了更好地利用养子，让自己生存下去，且始终以自己所遵从的方式。

从这样的人身上你很难找到缺口，没有缺口，也就没有修复空间，观众找不到能松一口气的理由。

电影里梁家辉的表演就是基于此，不断制造危机感和紧张感，大量的细节贯彻全片，我们就只举一两处设计来具体说。

相对隐秘的两处，一处是无论跟谁在一起，他都没放下过警惕，不会给任何人轻易展示自己的背面。

在电梯里，他怀疑何秋果是警察，是在追踪自己，一开始是预备进攻的姿势，站在站在电梯正中央，而当黄德忠进来，虽然不确定身份，他依然不动声色把身子移到了侧端，面对他们，处于勘查、防守并随时可以进攻的站位。

包括跟养子们在一起时，吃饭时养子熙旺面对桌子坐，他会侧对桌子，拒绝处于跟熙旺面对面的平等位置，更维持随时能起身御敌的姿势。

一处是对于谈话节奏，梁家辉让傅隆生始终处于一个实际掌控者的状态。就说他跟黄德忠和何秋果电梯里那一段，这段剧情是两位警察扮演父女，试图打消傅隆生的敌意和疑心，大部分对话跟傅隆生无关，但他以自己的方式强势参与其中。

黄德忠假意斥责孩子不听话，还跟他搭话，他没有顺势给出笑容，淡淡地说“长大了总会有自己想法”；黄德忠跟孩子调侃开玩笑，他看似没认真听，半扬的侧脸却微微一动，勾起似笑非笑的表情。

所有的事都瞒不过他眼睛，而且谁也无法猜到事情的走向和结果。每个反应和每句话也都像一个谜题，勾起观众猜的兴趣，又对他本人始终猜不透。

观众一边紧张，一边又不得不被动跟着他的节奏走，非常厉害。

二、人物的失败与悲剧性

这样背离人性的人物，如何找到跟魅力的连接口，则是用表演塑造这个人物的难度所在。

梁家辉的表演显示出了他所找到的解法：将人物的失败，与人物的悲剧性同构。

傅隆生的危险源于无懈可击，而傅隆生的悲剧性和魅力，也正源于无懈可击，源于人物对理想特质的过度发挥，以及内化导致的异变，而梁家辉的表演则完成了二者的平衡。

因为傅隆生的落网，很大原因在于养子们的反叛，即败给了自己对旧秩序的捍卫，败给了对人性自以为的操控，这个必然失败的过程，跟人物魅力的建立过程结合在了一起。

作为守旧者，他的特质本身与道德、犯罪无关，机警、高智、谨慎、老派（包括穿着），都谈不上缺点，甚至大部分是优势，尤其在武戏之外的部分，这些特质本身呈现的就是很有吸引力的一面，梁家辉也不断用表演进行强化。

比如开场跟养子们协同作案，他的角色是布局者，掌控全场但又游离在外，在指挥和行动中不断强调领袖的魅力。

包括在落网之前，面对警察的包围，他依旧心藏算计，但会以脱帽敬礼的方式假意宣告自己的失败和落幕，去呈现守旧者独有的老派优雅。

而在涉及武斗，暴力的部分，梁家辉的表演则是在诠释这些特质异变后的结果，不断趋近人性晦暗难明之处。

他把自己当成了狼王，谨慎变成多疑，机警变成信任全无，自己对忠诚的捍卫也变成了对“不忠者”决然下手的理由。

养子们选择叛变，熙旺雇人杀死傅隆生那一段的打戏，傅隆生全程都呈现出赤裸厮杀的兽性，下手利落得没有把眼前任何人当人；

当熙旺出现，他包扎自己伤口的疼痛也用狼嚎来传达，用动物性的外显，表示对人性的隔绝和包装，他也没有把自己当人。

对自我信念的捍卫，让他彰显着对人类情欲的禁绝姿态，但他一生都自困其中，又必然接连勾起观众对他内心破绽的寻觅欲望。

可以说梁家辉的表演赋予了影子无限的张力，也赋予了深度的诠释：影子，是自囚于自我世界，直至道德失范的人所能抵达的神秘深渊。

理解或共情这样的犯罪者当然不必，只是这种神秘自然存在一种召引，呼唤对人性深处的好奇，呼唤我们自问，面对版本不断迭代的世界，面对新观念的频频冲击和颠覆，我们该如何选择精神的方向盘。

这或许也正是我们欣赏一位演员的最大理由，好的演员总能留下一个人物，留下一些思索，一些散场后依然在心里回响的余音。

对他们的记录，也因此不只是书写某一位，而是在捕捉这些声音，捕捉他们所创造出的，关于人与人性的无数可能。

来源：3号厅检票员工