立足东方影都见证电影大时代！著名道具师钟伟剖析产业发展历程

摘要：暑期档的热度从影院传递到电影基地，香港著名道具师钟伟在今年暑期变得异常忙碌——7月底刚结束了与导演刘伟强合作的一部史诗级重大题材电影的拍摄，他接着作为郭帆导演的搭档投入到《流浪地球3》的拍摄中。

著名道具师钟伟剖析产业发展历程立足东方影都见证电影大时代

光影40年，以个人史入电影史

暑期档的热度从影院传递到电影基地，香港著名道具师钟伟在今年暑期变得异常忙碌——7月底刚结束了与导演刘伟强合作的一部史诗级重大题材电影的拍摄，他接着作为郭帆导演的搭档投入到《流浪地球3》的拍摄中。

青岛东方影都是钟伟电影工作的基地，他在这里收藏了众多古建筑、古家具，也设计了众多高科技道具，从古装片、战争片到科幻片都有他的匠心呈现。借助东方影都的平台，钟伟与中国电影产业中坚力量的合作愈发深入。

从1985年加入成龙剧组入行至今，钟伟40年来见证了电影产业的发展历程，其艺术履历有着无可替代的独特性：他见证了港片黄金时代的全程，与成龙、徐克、周星驰等导演有着长期合作；同时，他深度参与了好莱坞电影制作，深谙电影巨头公司对IP的布局和开掘；在国产电影的工业化进程里，他见证了东方影都新生代导演的创作大趋势，助力《疯狂的外星人》《流浪地球》等具有突破意义的大制作完成创作。

40年来，钟伟的职业生涯如同一部中国电影工业的微缩史诗，他既承载着港片时代的匠人精神血脉，又兼具全球化视野，更在国产电影工业化进程中扮演着关键角色，为华语电影史留下了一个个生动注脚。

钟伟在东方影都参与了众多电影大制作。

多做多学，持续创新

记者：电影行业的投资逻辑在今年发生了深刻变化。相较于微短剧的超低成本，电影产业如何实现“快、好、省”已经成为重要课题。这方面港片时代有很多经验，一些经典港片其实只用了一个月左右就拍完，成本低还能保证质量，在这方面您有什么经验？

钟伟：我刚刚跟刘伟强导演（曾执导《古惑仔》《无间道》《头文字D》）完成了一部电影的拍摄。刘导是出名的快，而且拍得很好。这部电影两个多月拍完，但筹备时间够长，花了将近一年时间在广东搭建了香港的几条街道，还原了九龙城寨、警察局、老式夜总会等场景。拍摄时，刘导的每个镜头都是六七个机位多角度拍摄：侧面镜头、特写镜头、运动镜头等等。这样就不用一个镜头重复拍六七遍了，回去剪的时候也好剪。我们还有现场剪接，当天的粗剪在收工时已经剪好，每天拍完现场就看粗剪，连音乐也配上去，各个部门一起看，有什么问题大家讨论，大大加快了拍摄速度。这么多年来，刘伟强始终一路拍一路总结，经验太多了。

记者：在“快”的同时，港片保持了创新的基因，像是在《捉妖记》里，您最早采用了3D打印技术，塑造了“小妖胡巴”这样的角色，道具师甚至担负起了部分视效的工作。

钟伟：是的，我20世纪90年代的时候在深圳拍电视剧。深圳有很多国际玩具公司的工厂，包括迪士尼的玩具厂商，引入了最新的软件技术，用扫描仪来开模做手办。我当时在思考，电影不可能一直靠手工作坊来做道具，就开始学习这个技术。等到了《捉妖记》，许诚毅导演画一个萌萌的二维“小胡巴”，我们就给它雕了一个立体雕塑出来，扫描后3D建模。《捉妖记》里的妖怪很多，我们通过新的技术赋予妖怪“肌肉感”，很有生命力。

我们参与的电影常常拿特效奖项，往往特效的路子走不通的时候就要和道具部门合作。拍《功夫》的时候，周星驰导演设计了那个“蛤蟆功”，火云邪神向四面喷气，我们做了一个高压蒸汽装置，用电磁阀控制，一启动高压蒸汽就向平面喷出来。电影部门之间像这样的合作非常多，我觉得每多做一样就学多一样。

记者：今年6月，《新龙门客栈》重新上映，徐克导演这部片子有强烈的西部荒漠情怀，跟通常的港片美学非常不一样。

钟伟：《新龙门客栈》外景放在宁夏那边，客栈外景以及千军万马的镜头都在西部影视城拍摄。龙门客栈内景是我们在香港搭建的，片尾的沙漠戏也是放在香港拍摄。甄子丹跟梁家辉、林青霞、张曼玉拍的决战中，曹少钦（甄子丹饰）被削掉了腿，然后沉入流沙里。我们要在香港拍出沙漠的天际线，就找了一个高山，山的远景没有遮挡；现场搭了一个大平台，上面铺满了沙，再做一个机关，等甄子丹下沉的时候，慢慢的流沙也会跟着沉下去。

电影百年，重在积淀

记者：好莱坞电影产业历经百年发展，产业形态非常成熟。您之前跟环球影业合作了《木乃伊3》，好莱坞团队的工作模式有什么特别之处，对我们有什么启发？

钟伟：我经常拍好莱坞的电影，他们的工作流程非常成熟。《木乃伊3》是2007年拍摄的，主要外景选在北京、河北天漠还有上影厂。开拍前，我就拿到一份艺术设定手册，里面的场景设计、道具细节、服装设计等都已经有了。你看这张特写图，就连道具兵车相撞的位置都标注了，道具部门开拍前就知道要撞哪一个部位：兵车的轮毂一定要撞，撞完了如果NG，我们立即能更换第二个部件上去。这些场景设计图、故事板、服装设计图在电影上映后结集出版，我手头这一本20多美元。

我是江老板（安乐影业老板江志强）推荐过去的。《木乃伊3》的美术指导非常资深，他也是《泰坦尼克号》的美术指导，他对东方美学的理解比很多人要深。他见面后考我，带我去潘家园。他说“这个东西很像是我们电影的道具”，我说“这个是明代的制式，放到秦始皇的时代是不对的”。他就知道我是内行。我们在天漠搭建了城楼、皇陵外景，皇陵地宫部分则放到加拿大蒙特利尔。我们做的道具让片方非常满意，美术指导觉得加拿大的工作人员做东方文化的道具有审美差异，于是，地宫中的道具也改由我们制作。做好的兵马俑、兵车等用货机运到加拿大，这样算下来还是比加拿大做便宜。

记者：好莱坞大制作往往投资过亿美元，而国内电影的投资成本不能让影迷信服，好莱坞在这方面有什么经验？

钟伟：好莱坞电影对幕后工种非常重视，《木乃伊3》开拍之前就有一对侧拍人员进组。我每天跟团队开会、研究道具制作，他们就一路拍过来。包括我们雕刻道具、翻模的时候，侧拍人员都一路在拍整个流程，把一部电影的工业化流程资料完整留存下来。反观我们的电影记录，往往就拍一些明星走过来走过去。我常常跟电影老板说：“不要省这个钱了，就用一对侧拍，把所有幕后做的东西拍下来，这是资产。”中国电影已有百年，电影博物馆有没有资料库？有没有一部电影的完整幕后？20世纪90年代拍电影跟2000年、2010年、2020年有什么发展和区别？人家好莱坞就能配备四个人，从翻译到侧拍记录整个环节，剪成纪录片。电影融资时，这部纪录片还可以给银行看：投资方的钱花在哪里了，这么多钱拍出来什么内容，都在这些纪录里了。这个纪录片甚至比电影本身还值钱。

2012年，我们拍了《十二生肖》，2015年的时候我在横店遇见成龙大哥。大哥问我：“《十二生肖》里你们做兽首的过程当时没有拍，你有没有这些资料？”还好我有留存，如果没有留资料你说多可惜？我们一路如何构思《十二生肖》的造型，从创作到铸模、成型，你拍下来整个流程它才值那么多钱——光是说这一套道具成本数百万，空口无凭，你的流程工艺在哪里呢？这才是电影值钱的地方。

长期主义，任重道远

记者：您工作室距离《蛟龙行动》实景片场很近。今年暑期，这里升级成东方影都国防主题文旅研学基地，非常受欢迎，成为电影文旅的新亮点。

钟伟：电影文旅要持续发展，要有互动，要留很多实景。2019年，《繁花》开拍之前找了几家影视基地，对方觉得要搭建一条黄河路，置景费用很大，而且，王家卫导演要求特别高，很可能推翻重做。结果《繁花》去了车墩基地，上海决定投资了。现在留下了一条黄河路，既可以旅游又可以当拍摄基地。加上以前《色·戒》搭建的南京西路，还有今年暑期档《酱园弄》《南京照相馆》留下的实景，上影厂真的很有眼光。

我们拍《功夫》的时候在车墩搭建了《功夫》一条街，包括猪笼城寨、斧头帮大本营等外景。如果那时候的猪笼城寨留到现在就好了，城寨真的很漂亮，可惜拆了。我们这次在广东拍的电影外景也拆了，我们还原了有轨电车车道，沥青路面要补得坑坑洼洼，墙面要有老水渍，还有20世纪50年代的老招牌、老街道、夜总会，整条街拆了三个月，太可惜了。

记者：电影资产的“保留”和“拆除”都有着不同的立场。在您看来，不同思路背后隐藏着什么底层逻辑？

钟伟：有些电影是项目制的，监制不肯额外投资：要拍什么资料，我哪有这个预算？就拍好这个戏就算了，电影资产留与不留跟我没有关系，这是电影公司的思路。而好莱坞为什么是大电影公司？大公司一定有这种资产，每一部电影要出纪录片、出图书、出衍生品，为整个公司积累有形、无形的资产。一百年下来，每部戏都有IP。积累IP不是项目完了就结束，《木乃伊3》片方把我们的道具放到博物馆里面，展厅里陈列了片中所有道具，还出版了电影幕后的图书。到现在还有影迷通过邮件找过来，询问能否订制《木乃伊3》里的道具、李连杰的兵刃，然而，这些是有版权的，好莱坞的版权保护非常严密，我只能拒绝。

记者：您的“永誉文化”是较早进入东方影都产业园区的公司之一，您对电影产业环境有什么观察？

钟伟：永誉文化属于合资公司，之前我们的经营项目包括电影置景、道具和衍生品，不可以拍摄电影。前段时间，香港有关部门来这里拜访，我们交流了这方面的情况。今年听说大湾区已经放开了（国家电影局5月26日印发《港澳服务提供者投资电影制作业务管理规定》，《规定》第一条提出：国家鼓励香港、澳门服务提供者在内地投资设立电影制作公司，开展电影制作业务），我们期待后续的落地推进，同时希望电影资金的汇入更加便捷。

东方影都有很多非常热爱电影的人，正因为此，我们和园区内的多家公司才来到了青岛。影都负责人知道我们热爱电影，也非常尊重电影创作。我们希望长期留在这里，尽自己所能为影都作贡献。（青岛日报/观海新闻记者米荆玉）