摘要：在今年暑期档，电影《南京照相馆》无疑是一匹亮眼的“黑马”。它以独特的视角和扣人心弦的剧情，吸引了无数观众走进影院，不仅收获了可观的票房成绩，更引发了社会各界对那段沉痛历史的深刻反思与热烈讨论。这部电影不仅仅是一部商业片，更是一部承载着厚重历史记忆与伟大抗战精神

在今年暑期档，电影《南京照相馆》无疑是一匹亮眼的“黑马”。它以独特的视角和扣人心弦的剧情，吸引了无数观众走进影院，不仅收获了可观的票房成绩，更引发了社会各界对那段沉痛历史的深刻反思与热烈讨论。这部电影不仅仅是一部商业片，更是一部承载着厚重历史记忆与伟大抗战精神的艺术佳作，它以一家小小的照相馆为切入点，映照出了整个中华民族在抗战胜利中所展现出的不屈精神。

电影将故事背景设定在1937年南京大屠杀期间，聚焦于贡院街上的“吉祥照相馆”。在这里，生活着一群平凡的小人物，他们原本有着各自简单的生活和微小的梦想，在日军的铁蹄踏入南京城后，一切都被彻底改变。照相馆老板老金，最初只想着在乱世中保全家人，他藏起相机、擦掉血迹，试图在日军的统治下寻得一丝生存的缝隙。然而，日军的残暴和同胞的苦难，逐渐唤醒了他内心深处的正义感与爱国情怀。当被迫冲洗记录日军屠杀与凌辱的照片时，老金心中“活着”的执念开始动摇，他偷偷藏起底片，决心用自己的方式守护真相。

邮差阿昌，起初是个胆小怕事、只图安稳的青年。在经历了一次次日军的暴行，目睹同胞们的悲惨遭遇后，他内心的勇气被一点点激发出来。从最初对日军的恐惧逃避，到后来勇敢地参与到保护底片的行动中，阿昌的成长历程，正是无数普通中国人在抗战中觉醒与抗争的缩影。还有戏曲演员毓秀，她在乱世中为生计奔波，却始终保持着一份对正义的坚守。当看到日军的种种恶行后，毅然加入到守护真相的队伍中。这些小人物，他们没有惊天动地的壮举，也没有强大的军事力量，但他们凭借着最朴素的爱国情感和坚定的信念，在黑暗中为守护正义与真相而战。

在电影中，有一幕令人尤为动容。众人在照相馆躲避危险时，孩子们天真地说还有很多地方没去过，老金便颤抖着双手，缓缓拉动幕布，祖国各地的风景名胜一一呈现：雄伟的长城、秀丽的西湖、庄严的故宫……那一刻，大家眼中闪烁着光芒，仿佛暂时忘却了外面的战火与苦难。这一场景，不仅仅是对祖国山河的热爱之情的流露，更是中华民族不屈精神的象征。即使身处绝境，生命随时可能消逝，但人们心中对祖国的眷恋和对美好生活的向往从未改变。这种精神，支撑着无数中华儿女在抗战中顽强抵抗，不畏牺牲。

电影自上映以来，在票房上取得了不俗的成绩，引发了广泛的社会关注。但在口碑方面，影片却陷入了争议的漩涡，超1.2万条差评涌入，其中一些观点存在着明显的逻辑错误。深入剖析这些错误逻辑，不仅有助于我们更客观地评价这部电影，也能让我们更加深刻地认识到铭记历史的重要性。

部分观众认为影片存在“消费爱国”的问题，这种观点的产生主要源于影片采用了“日军随军记者+中国邮差”的双视角叙事。在他们看来，让侵略者镜头与中国平民镜头并置，弱化了民族立场。但事实上，1937年12月日军第16师团确实配有随军摄影班，现存于美国国家档案馆的《南京写真帖》就是铁证。影片后半段中，邮差以“暗房换底片”的极端方式保留证据，这恰恰是对“侵略者视角”的有力祛魅，是在揭露侵略者的罪行，而非弱化民族立场。将这种基于历史事实的叙事方式指责为“消费爱国”，显然是站不住脚的，是对影片叙事逻辑的错误解读。

还有人将影片批判为“仇恨教育”，理由是影片对屠杀段落的呈现“过于直白”。《南京照相馆》采用手持摄影、自然光、同期收音，刻意降低戏剧化配乐的记录式影像风格，将“观看痛感”前置。这种呈现方式并非是为了煽动仇恨，而是为了让观众直面“不可被剪辑的历史”。就像《辛德勒的名单》中红衣女孩的经典处理方式一样，痛感只是手段，目的是引发人们对战争的反思，对和平的珍视。把对历史真相的呈现误解为“仇恨教育”，是混淆了教育目的与手段的逻辑关系，是对影片创作意图的严重误读。

“缺乏真实感”也是差评中的高频词汇。有观众质疑“邮差用硝酸银定影液保存底片”不符合战时条件，以及“底片在战火中不损坏”等细节。但实际上，片中出现的棕色玻璃瓶与历史广告页完全一致，影片也用“铅盒+油纸+教堂地下室”的三重保护方式，对应了当时国际红十字会档案记录，对底片保存问题给出了合理交代。电影在历史细节的还原上是下了功夫的，这些质疑是在没有充分了解历史背景和影片细节的情况下产生的，犯了主观臆断的逻辑错误。

从更宏观的角度看，这些差评背后反映出部分观众在对待历史题材电影时存在一些认知误区。历史题材电影不是历史教科书，但它是历史记忆的“显影剂”。电影创作者有权利也有义务通过艺术加工的方式，让历史事件以更生动、更具感染力的形式呈现在观众面前，从而引发人们对历史的关注和思考。我们不能以历史教科书的标准来要求电影，更不能因为一些细枝末节的问题而否定整部影片的价值。

同时，在评价电影时，我们应该秉持理性、客观的态度，避免情绪化的表达和无端的指责。对于那些打着“艺术批评”旗号，实则进行人身攻击和恶意诋毁的行为，我们要保持警惕。电影是一种艺术表达，不同的人对影片有不同的看法是正常的，但这种看法应该建立在对影片内容的深入理解和对历史事实的尊重之上。

《南京照相馆》差评背后的逻辑错误提醒我们，在面对历史题材的文艺作品时，我们需要以更加理性、客观的态度去审视，去思考。只有这样，我们才能从这些作品中汲取到历史的智慧和力量，更好地铭记历史，珍惜和平，避免重蹈覆辙。这部电影也让我们看到，铭记历史的道路并非一帆风顺，会遇到各种误解和阻力，但我们不能因此而放弃对历史真相的追寻和对历史记忆的传承 。

《南京照相馆》的热映，让我们再次深刻认识到抗战胜利精神的内涵与价值。天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀，视死如归、宁死不屈的民族气节，不畏强暴、血战到底的英雄气概，百折不挠、坚忍不拔的必胜信念，这些伟大的精神品质，在电影中的每一个人物身上都得到了生动的体现。它让我们明白，抗战胜利不仅仅是军事上的胜利，更是精神上的胜利。正是这种伟大的抗战精神，激励着中国人民在长达14年的艰苦抗战中，始终保持着坚定的信念和顽强的斗志，最终赢得了民族的解放与独立。

在当今时代，虽然战争的硝烟早已散去，但抗战胜利精神依然具有重要的现实意义。它提醒着我们，要铭记历史，珍惜来之不易的和平。我们要从历史中汲取智慧和力量，不断增强国家的综合实力，提高民族的凝聚力和向心力。同时，我们也要将这种精神传承下去，让更多的人了解历史，明白和平的珍贵，共同为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。

来源：大河郑州